Pilotos 2013/2014: «Brooklyn Nine-Nine» ****/*****

La nueva serie de FOX, ha convencido y con creces a todo el mundo, será porque comparándola con “Dads” es simplemente una obra maestra (y sí, me he pasado).

En fin, Brooklyn Nine-Nine, se centra en una comisaría de policía del distrito 99 en Brooklyn, Nueva York. En ella reina la paz y la humildad, el buen humor entre compañeros y detectives, todo muy comedia y de la buena, con puntazos y demás, hasta que llega el nuevo capital al distrito 99, Ray Holt (Andre Braugher) el cual enseñara modales a todos los detectives y jóvenes promesas de la comisaria.

En el lado de los protagonistas principales, además de Ray, nos encontramos al detective Jake Peralta (Andy Samberg) que es el que pone los momentos de comedia y de tensión sexual no resuelta junto a la detective Amy Santiago (Melissa Fumero). El resto de cerebritos del crimen son: la detective Rosa Diaz (Stephanie Beatriz), el detective Charles Boyle (Joe Lo Truglio) y Gina Linetti (Chelsea Peretti), además del sargento Terry Jeffords (Terry Crews) venido a menos desde su malograda doble paternidad.

No hay mucho más que decir, un nuevo mandato, unos subalternos un poco tocados del ala y 20 minutos por capitulo que espero, sigan haciéndonos reír como el piloto

The following s01e04 Promo «Mad Love»

Pilotos midseason 2012/2013 «Banshee» 8/10

Banshee es una serie cedida por la HBO a Cinemax, primer punto a favor “rollo cable” = “rollo sin tapujos”, pues eso, una serie que por ahora está sin tapujos y con tres episodios a su espalda está suscitando un revuelo más que considerable debido a la “pegada” de la trama y de su protagonista Lucas Hood (Antony Starr)

La serie se basa en la vida de Hood, un ex convicto que sale de la cárcel tras quince años de condena por robo, tras una trepidante búsqueda, persecución y escenas de violencia y carreras, nuestro anti héroe americano llega a Banshee, un extraño pueblo que da título a la serie.

Resulta que nuestro peliagudo compañero de viaje, va en busca de Ana, su ex novia y ex compañera de robos, ahora re-convertida en Carrie (Ivana Milicevic), una mujer casada y con hijos a la que la vida, en estos quince placidos años, le ha ido bastante bien. ¿Y por qué la busca? Bien… resulta que ella tiene unos diamantes que iban a pagar una deuda con Mr. Rabbit, un enemigo “off the town” de nuestro amigo Hood. Además de eso, ella era su novia y no volvió a saber nada de ella tras dejarse detener por la policía.

Pero aquí no acaba la cosa, tras “perder el dinero y a la chica”, al ir a matar las penas al bar de Sugar Bates (Frankie Faison) se encuentra con el nuevo sheriff, el cual se encuentra con los chicos malos de Proctor  (Ulrich Thomsen) el “mafias” del pueblo. Que lastima que el resultado acabase con el sheriff muerto a manos de los chicos malos y, en su defecto, Hood asesinándolos a ellos. ¿Veis la vía de escape? Hood se convierte en el nuevo “sheriff” del pueblo. ¿Con que intención?

Esto nos desvela un capitulo piloto la mar de interesante  que, sin duda deja un sabor de boca muy bueno, unos toques de true blood, algo de Tarantino y Rodriguez, y mucha, mucha, mucha acción sin tapujos.

¿El resto? Episodios de trama-desenlace conclusivos con mucha carga emocional y “de pueblo” mediante, como en el segundo y un cara a cara patente entre Hood y Proctor en el tercer episodio que deja más que claro que esta serie no es para niños/as, sino para adultos y con ganas de disfrutar sin más, de la acción y el paso de los 50 minutos que nos regalan por capitulo.

A modo de curiosidad cabe destacar que, al final de cada capítulo, tras los títulos de créditos nos dejan alguna escena más, al más puro estilo cine. Sin duda un acierto.

• Antony Starr (Lucas Hood): @antonystarr
• Ivana Milicevic (Carrie): @ivanamilicevic
• Rus Blackwell (Gordon) : @RusBlackwell
• Ryann Shane (Deva): @rainyshaney
• Lili Simmons (Rebeca): @Liliflower33

Pilotos 2012/2013 «666 Park Avenue» 6/10

“Woe to you, oh earth and sea
For the Devil sends the beast with wrath
Because he knows the time is short
Let him who hath understanding
Reckon the number of the beast
For it is a human number
Its number is six hundred and sixty six”

Ya lo decían los chicos de Iron Maiden, el numero de la bestia esta en el numero 666, y como no, J.J. Abrams en su perdidos, mostraba a la “bestia particular” en forma de humo negro que personalizaba Terry O’Quinn.

Pues bien, los creadores de 666 Park Avenue han juntado a ambas bestias para una producción en la que destacan sus muchos símiles a una de la series de moda del año pasado American Horror Story. Por un lado tenemos a una pareja recién llegada a una vivienda “nueva” con un pasado un tanto oscuro y en la cual habitan personajes dispares y extraños y por otro una trama de terror, suicidios y carga sexual y psicológica fuera de la norma.

Quizás sea este matiz, esos demasiados símiles con la historia de horror americana y esa imagen, una vez mas plástica y demasiado colorida para mi gusta, lo que la haga estar un poco en modo “light” en relación a los demás estrenos de series de la temporada.

Como trama esta bastante bien afianzada, ya que tienen recorrido por hacer y muchos personajes pueden ir y venir de la serie, así como cambiar el chip de una temporada a otra como la madre de ella, American Horror Story.

Como ya he comentado antes, la trama versa en torno a una pareja que llega a un edificio en teoría inaccesible para ellos, son una pareja joven y por afianzarse aun. Tienen varios vecinos, algunos trastornados por muertes o alucinaciones, otros con problemas de parejas o de confianza en si mismos, algunos mas siniestros, un botón que deja entrever el “cuidadito en donde te estas metiendo”, algún fantasma que otro y una escenita donde nos dejan la sensación de… “tengo que irme de aquí”.

De primera impresión parece una fotocopia literal de la serie nombrada anteriormente. ¿Oportunidad? No lo se, ha día de hoy todo se vende muy caro, pero si AHS pego tanto y tan bien la pasada temporada, ¿Por qué esta debería ser menos?

[Season Finale] The Client List… no mas que el poster, kilo y medio de pechuga

He de reconocer que lo que me llamo la atención de The Client List no era ni el canal, ni la trama, sino Jennifer Love – Hewitt que me parece una mujer descomunal y como actriz es inmersamente proporcionar a lo que es mujer, es decir, mala. Vamos, no es que sea mala, mala, trasmite y eso, pero esta encasillada en el papel de tía buena – medio tonta – sufridora.

La serie habla de una mujer que, tras ser abandonada por su marido y arruinada por la crisis económica, encuentra por casualidad una trabajo de masajista, pero estos masajes al igual que las peluquerías chinas en España, tienen sorpresa y es que, cuando el cliente termina, si quiere, puede recibir un extra, nunca “llegando a tercera base” sino, tocamientos y demás morralla sexista.

Como podéis imaginar, el abandono del marido y el nuevo “trabajo” son los dos ejes en los que gira la temporada corta de la serie de Lifetime.

En el trabajo empieza a establecer relaciones de amistad con sus otras compañeras, y de enemistad, contando todas como han llegado ahí y, como no, poniendo en duda la dignidad y aparentando todo lo posible y mas que todo esta bien. Y como no podía ser mas, todo esto esta envuelto en una cúpula de corrupción política que le explotara en la cara a la protagonista al final de la temporada.

Por parte de la familia, su cuñado, su mejor amiga, su madre y sus hijos son los principales personajes. Las dos féminas trabajan juntas en una peluquería y el machote hace las veces de “padre y marido” para su abandonada cuñada. Como no la mezcla de guaperas + familia no de sangre + abandono + niños puede ser una serranada (por el tema del incesto en Los Serrano) de mucho cuidado.

Y hasta ahí puedo leer… una serie simplona con dos o tres tramas “pasables” que no se si conseguirá la renovación, pero no hay mucha chicha donde sacar, además de las que salen en los carteles promocionales de la serie.

2 Broke Girls, una temporada muy trabajada

Siempre que hablo de 2 Broke Girls, en las pocas conversaciones que tengo últimamente acerca de series por culpa de los exámenes, es ineludible hablar a vuelapluma de Whitney Cummings que odiada y amada en Estados Unidos, ha conseguido crear una serie de la nada y dar con la puerta en los morros a muchos de los hypsters gafapastosos que esperaban una comedia pija post moderna sobre las desavenencias de la búsqueda de empleo en el New York mas “underground”.

Todo lo contrario, las protagonistas Max (Kat Dennings) y Caroline (Beth Behrs) tras una tanda de varios episodios iniciales en los que “se iban conociendo” decidieron empezar a recaudar dinero para poder abrir una tienda de cupcakes o pastelitos.

Es gracioso ver las situaciones en las que ambas se ven, porque, contextualizando a la etapa que vivimos hoy día, muchos para abrir nuestros negocios (ya que el contrato es algo imposible) nos veremos abocados a cosas como las que ellas en su “nueva york” están viviendo.

Todo ello lo acompañan una serie de personajes fijos durante toda la temporada que hacen “el cuerpo” del bar donde trabajan. Oleg (Jonathan Kite) típico camarero salido y afable que da un juego increíble en la serie, Han (Matthew Moy) una especie de “decano” en community, es el jefe de las chicas e intenta innovar para que su zarrapastroso bar salga adelante y como no, para mi de los mejores de la serie, con ese alma de blues y soul marcada en la piel Earl (Garrett Morris) que hace las veces de portero y pinchadiscos. Todo este reparto se completa con la madre de Stiffler (American Pie) o mejor dicho con Sophie (Jennifer Coolidge) que sirve como impulso al final de la temporada para que las chicas consigan un ventanazo de aire fresco en sus pretensiones de abrir una pastelería y, dicho sea, una tórrida relación con Oleg, que nos ha dado momentos de autentico “forever alone” del camarero.

Sin duda, una de las renovaciones más merecidas y más afables de la temporada. Espero que sigan por este camino de éxito y que consigan o no su pastelería, continúen con sus amigos.

¡La chica nueva se queda! [New Girl, Season Finale]

Supongo que mas de uno y mas de dos empezó a ver esta serie por el encanto que nos despertaba la protagonista, Zooey Deschanel haciendo un papel mas que cómodo para sus registros habituales, una chica pija post-moderna, con gafas, que adora los círculos, la música “rara”, vestir como los años 50 y 60, y sobre todo hacerse la tonta.

Pues bien, la tonta de Jess, el papel que interpreta Zooey, resulta que no lo es tanto y se acomoda en su nueva vida al lado de Nick (Jake M. Johnson), Schmidt (Max Greenfield), Winston (Lamorne Morris) y su fiel amiga Cece (Hannah Simone).

En el trascurso de la serie podemos ver como Jess ha ido madurando en su forma de ser, desde el primer capitulo en la que la conocimos saliendo de una relación parasitaria y conociendo a los chicos a lo que es en el capitulo 24, una mujer hecha y derecha, que ha pasado por X situaciones que la han hecho madurar y que ha ido conociendo a sus compañeros de piso, dejando reflejos de la personalidad subyacente de la chica de gafas de pasta. Como he dicho antes…. Se hace la tonta, pero es muy lista.

Nick es un fiel reflejo del ex – novio de Jess, un poco rayado de cabeza, con necesidad de apego, con una relación parasitaria que no para de ser recurrente en su vida y con una forma de ser, quiero ser joven pero me hago mayor que no puede con ella. Le da el toque emocional y simpaticón a la serie. Además, tiene un feeling que en un principio no se podría presuponer con Jess.

Schmidt es el personaje que mas me ha sorprendido esta temporada, por un lado pensaba durante los primeros capítulos que serie el guaperas o el chuleras que se llevaría a la protagonista a la cama, y aunque al final se llevo a su mejor amiga Cece, se ha ido descubriendo poco a poco el porqué de las actitudes y las fachadas de Schmidt ante todos.

Cece y Winston son los “rellenos”, una por chica guapa y espectacular y otro por ser el negro de la serie al que le gusta mucho el baloncesto. Dos complementos necesarios que aunque prescindibles han hecho de “pilares” secundarios de la serie que, supongo habrá valido para algo.

Sin duda la nueva sitcom de la temporada y una de “LAS SERIES” tras todos los fracasos que han ocurrido. Algunos me han llegado a decir que es mejor esta primera temporada de New Girl, que las dos ultimas de Como conocí a vuestra a madre.

Ahí os lo dejo…

Pilotos 2012: «Girls» 5/10

 

Dicen los hipsters pedantes y gafapastosos de las comedias televisivas que Girls viene siendo a nuestra generación, mas en mujeres que en hombres, lo que Nirvana pudo ser a la suya. Hasta tal punto llega la comparación que casi me da un bajón de azúcar al leerlo.

Vale que el “producto” (que lo es) de “Girls” esta muy bien contextualizado y diseñado para un publico muy concreto y muy absorbente como es la clase media femenina americana (y por ende, de todo el mundo). Un perfil de población, absorto en sus problemas tan grandes como un grano de arena, que no lejos de solucionarse, se acrecientan más y más cuando se quieren solucionar.

Y con esto no quiero hacer una critica a dicho perfil de mujeres, sino a la serie, ¿De que va?, quizás en mi papel de hombre no la entiendo, me es difícil verla y entenderla, pero quizás y solo quizás ahí radica el éxito de Girls, es una comedia dura, directa y contemporánea a muchas mujeres que se sienten en su mismo papel.

Aun así, he de decir que el único punto “a favor” que veo de la serie, además de la escenografía y la imagen, es que las protagonistas lejos de ser unas barbies a lo “Gossip Girl” son todo lo contrario, tías normales y corrientes que follan, se tiran pedos y hablan de tonterías, que van al wáter y no mean colonia precisamente.

Quizás sea esa dureza y realidad la que las esté llevando a la cima. A mi personalmente no me llama, pero entiendo que llame y mucho. Aunque si existiese una serie igual pero en masculino, muchas mujeres no la entenderían.

Pilotos 2012: «The client list» 4/10

Cuando vi que había nuevos estrenos de la cadena “lifetime” me eche a temblar. Lifetime es una de esas cadenas tan femeninas a la vez que planas que me cuesta digerir. Cuando vi quien actuaba Jennifer Love-Hewitt me alegre un poco ya que “Entre Fantasmas” fue una de las pocas series que vi antes de mi época de adicto a la series. Y para terminar cuando vi el cartel y la trama dije “Oh la la, mademoiselle”

Pues bien, el marketing es lo que tiene, que se monta muy bien. Tras los sugerentes posters promocionales y la trama pseudosexual que se intuía en la serie, muchos caímos como chinches a verlas, yo el primero y mas allá de nuestros deseos de carnaza y acción como en Spartacus, nos quedamos en una dramedia familiar que, enmarcada en los tiempos de hoy día no esta del todo descafeinada pero deja mucho que desear.

No es que esperásemos que lifetime nos enseñara a JLH en todo su esplendor, pero la verdad es que la serie por trama y personajes esta muy muerta desde un principio.

Resulta que Riley, la prota, es abandonada por su marido dejándola la casa llena de dudas y a los niños creciendo y volviéndose cada día más insoportables. Desesperada, se lanza a las calles a buscar trabajo y, como por arte de magia en todas las series americanas, aparece alguien que le hace una oferta que nunca podrá rechazar.

Dicho esto empiezan los masajes, la vivencias con sus hijos, los masajes “con extras”, el ocultar el trabajo a la familia, su cuñado que con la excusa de cuidar a los niños mira seductoramente a su cuñada, bla bla bla.

Como historia tiene filón, una breaking bad femenina y dramática (como todo en lifetime), pero como trama/desenlace no esta a la altura. No se si seguiré viéndola o no, aunque ahora con los season finales quizás (y solo quizás) le de una oportunidad mas.

 

House of lies, el karma juega en casa

Sin ver el tráiler ni nada pensaba, ¿Por qué tendrá este titulo? Y sin saber nada acerca de los consultores me lance a verla por cuatro razones, la primera de todas era la cadena, Showtime siempre promete nuevos productos, la segunda el cartel que tenia y lo llamativo de sus promociones, la tercera por su trama “desconocida” y lo cuarta… como no, por nuestra querida Veronica Mars (aka. Kristen Bell).

La serie gira en torno a Marty Kaan (Don Cheadle) un consultor financiero y vividor de cojones, miente en el trabajo para conseguir dinero y prestigio y el karma le jode en lo personal.

En lo laboral le acompañan Clyde (Ben Schwartz), Doug (Josh Lawson) y Jeannie (Kristen Bell) su equipo de consultores, sexualmente alterados, eficaces como ellos solos en lo laboral y fieles a media jornada ha su jefe. La trama principal de la temporada al respecto de ellos ha sido la fusión de su gabinete con otro, la cual les dejaría a Kaan y a ellos fuera de lugar y sin trabajo. Por la vertiente baja, la “co” de la serie, Kristen Bell, en su papel de Jeannie nos ha deleitado con su metamorfosis hacia lo que mas odia, su jefe.

Por otro lado, en lo personal, Marty esta acompañado de su hijo con tendencias sexuales por determinar Roscoe (Donis Leonard Jr.) y por su padre Jeremiah (Glynn Turman) el cual tiene un principio de Parkinson. Todo ello seria llevadero sino fuese por la relación amor/desapego de Marty con su hijo y la relación de Marty con su ex mujer, la sexy e hija de puta Monica (Dawn Olivieri), borracha, sexualmente pervertida y…. ¡oh wait! Consultora de la empresa rival de Marty. La pelea principal de ellos se basa en tres bases, la custodia de Roscoe, el feeling sexual de ambos y por ultimo, la batalla de Monica por destrozar a April (Megalyn Echikunwoke) la novia de Marty y buena amiga de su hijo.

Hijo putismo por doquier, mentiras y malas sensaciones en una serie que, con cada capitulo que pasa te va dejando con esa sensación que tiene uno cuando mete el coche por una calle muy estrecha y no sabe si pasara.

Sin duda, renovable y seguible al 200%.

Alcatraz… las cosas de la cárcel van despacio

La serie se enfoca en la aparición de 302 convictos de la Prisión de Alcatraz que desaparecieron misteriosamente 100 años atrás. Al descubrir esto, se formará un equipo para capturar a estos peligrosos criminales y al mismo tiempo descubrir qué pasó durante todo este tiempo y quien está detrás de este extraño evento.

Volveré a empezar una crítica de temporada con la gran tontería de “es un vago intento de repetir lo de Lost”. Y ahora, dándome una bofetada literal, me respondo a mi mismo ¿Lost se hizo famosa con una temporada solo?, ¿No verdad? Costo varias temporadas que se engranasen todos los personajes y las tramas para que empezase a surgir esa luz de fosforo que alumbra una buena serie.

Pues bien, ahora pasemos al tema de “Alcatraz”. J.J. Abrams entro de nuevo en otro proyecto de la pequeña pantalla y como siempre la expectación estaba a la orden del día.

Alcatraz nos emplaza en dos líneas temporales, por un lado la de 2012 donde se sitúan Rebeca Madsen (Sarah Jones), Dr. Diego Soto (Jorge García) y Emerson Hauser (Sam Neill), un grupo de investigación del FBI con base de operaciones en la antigua cárcel de Alcatraz y desde donde investigan los sucesos que están ocurriendo de un tiempo a esta parte, la aparición de los presos de la antigua Alcatraz en la actualidad. Por otro lado, en los 60, nos encontramos al Alcaide James (Jonny Coyne), la Dra. Banerjee (Parminder Nagra) y Tommy Madsen (David Hoflin). En esta segunda línea temporal se nos cuenta el “grueso de la serie”, hilándose personajes, intenciones y tramas a través de 13 capítulos que a mi parecer han sido bastante lentos.

Estas dos tramas se entrelazan con las historias de los personajes en una década y en otra, los cuales llegaron a la cárcel por alguna razón y han viajado en el tiempo a 2012 por otra bien distinta. ¿Cuál es el cometido de todos ellos?, ¿En que bando esta cada uno?, ¿Quién los lleva allí?, ¿Qué quiere quien los lleva?, ¿Es el Alcaide James?, ¿Con que fin llegan hasta entonces?, ¿Cómo hacen el salto temporal?, ¿Qué tiene que ver Rebeca y Tommy en todo esto?, ¿Quién secuestro al Dr. Soto?, ¿Qué pasara con la Dra. Banerjee y Hauser?

¿Es esta lentitud un agravio? Pues bien, creo que no, como dije al principio toda buena serie necesita su engranaje, su puesta en escena y su conocimiento de personajes y esto queridos amigos, no es posible en 13 episodios. Tenemos la materia prima, tenemos la trama y los personajes, tenemos a la chica guapa, al chico que cae bien, al que cae mal y al misterio de la serie (cada uno tendrá al suyo, para mi Madsen, Soto, Hauser y Alcaide James).

Sinceramente creo que debemos dejar hacer a los chicos de la FOX, que de series saben un rato, durante una temporada mas y sobre todo dejar de ser tan exigentes con todas las series que vemos y que prometen ser las futuras “Lost”, Lost no se hizo en dos días… se hizo en muchos años.

Pilotos 2012: «Touch» 8/10

Nos adentramos en el fantástico mundo de “Touch” de mano de la voz en off de Jake (David Mazouz), hijo de Martin (Kiefer Sutherland), el cual desde su espectro autista nos presenta su “habilidad”, la cual será la hoja de ruta en el devenir de la temporada.

¿Y cual es su habilidad os preguntareis? Pues bien, el niño sin haber hablado una sola vez en su vida, es capaz de predecir a través de ciertas constantes y comportamientos, las acciones futuras de su alrededor. Acciones que, ejemplificando los patrones de conducta como posibles cuerdas, entrelazan a las personas en relaciones interpersonales, las cuales afectan a todo el conjunto de sus participantes.

¿Así de simple? Pues no, evidentemente. Jake es una mezcla de los observadores de Fringe y la teoría del efecto mariposa, una idea un tanto robada pero bien entremezclada parece que esta surtiendo efecto con dos episodios “on air” en la parilla americana.

Y para los que me tachen de agorero me hago algunas preguntas, ¿Sera una serie procedimental o más narrativa?, ¿Se centraran en un único caso o harán varios episodios/temáticos?, ¿Hablaran sobre el espectro autista de Jake?, ¿Se centraran en la figura de padre?

Tras dos episodios no dejo de ver a Martin y a su hijo como una especie de “ángeles” salvadores de las personas, que sin hablar consiguen comunicar mucho mas de los que muchos sin parar de palabrear.

Le debemos dar una oportunidad a “Touch” ya que, como bien expresa el niño, todo son constantes matemáticas que hacen que todo este predeterminado, asique él ya debe de saber si nos gustara o no, ¿tu que piensas?