Cine: Batman, la leyenda renace (2012) *****/*****

Película: El Caballero Oscuro: La leyenda renace.
Título original: The Dark Knight rises.
Dirección: Christopher Nolan.
Países: USA y Reino Unido.
Año: 2012.
Duración: 164 min.
Género: Acción, thriller.
Interpretación: Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Tom Hardy (Bane), Gary Oldman (James Gordon), Anne Hathaway (Selina Kyle/Catwoman), Morgan Freeman (Lucius Fox), Michael Caine (Alfred), Marion Cotillard (Miranda Tate), Joseph Gordon-Levitt (John Blake), Nestor Carbonell (alcalde de Gotham City)
Guion: Jonathan Nolan y Christopher Nolan.
Producción: Christopher Nolan, Charles Roven y Emma Thomas.
Música: Hans Zimmer.
Estreno en España: 20 Julio 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

En “El Caballero Oscuro: La leyenda renace”, la conclusión de la trilogía de El Caballero Oscuro del director Christopher Nolan, han pasado ocho años desde que Batman desapareciera en la oscuridad, convirtiéndose, en ese instante, de héroe en fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte de D.A. Harvey Dent, el Caballero Oscuro lo sacrificó todo por lo que considera, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona, que lleva a cabo un misterioso plan. Sin embargo, es mucho más peligrosa la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes para la ciudad hacen que Bruce regrese de su autoimpuesto exilio. Pero a pesar de volver a ponerse el traje, es posible que Batman no sea suficiente para combatir a Bane.

Pensar en ver la película que cerraba la trilogía de Christoper Nolan sobre Batman es pensar en la que puede ser, para mi humilde opinión, uno de los mejores cierres de saga, una de las mejores películas y sin duda uno de los mejores finales y guiones que jamás se han podido escribir. Repito otra vez que desde mi humilde opinión, sin haber leído ni sabido nada de Batman mas allá de la serie y de algunas películas antiguas, es tremenda.

La película nos sitúa en Gotham City 8 años después de que Harvey Dent (Aaron Eckhart) muriese y todos culpasen a Batman de la muerte del mismo. La ley Dent ha mantenido a ralla a todos los malos de las películas en Gotham, pero algo se cuece en la ciudad y el comisario Gordon (Gary Oldman) pese a estar en las ultimas según sus compañeros, se huele ese “algo” malo de la ciudad.

Como si de una gata se tratara, o no, nos cuelan en la película a la genial Selina, interpretada por Anne Hathaway, la cual hace las delicias de los cines con sus labios y sus poses en la moto de Batman. Es una ladrona bastante bien entrenada que, sin valores ningunos, roba a Bruce Wayne (Christian Bale) sus huellas para entregárselas a la banda de Bane (Tom Hardy) el nuevo malhechor de Gotham, el cual planea el caos para la ciudad.

Este tal Bane quiere arruinar a Bruce y lo consigue, tras una escena de robo que no le llega a la altura de los zapatos de la de Joker de la segunda película de la saga. La persecución de después muy vistosa, pero se nota que se dejaron el presupuesto para después.

Ahora bien, con Bruce Wayne convertido en Batman de nuevo tras discutir con su querido Alfred (Michael Caine) y con Fox (Morgan Freeman) y Miranda (Marion Cotillard) a cargo de industrias Wayne.

Bane por así decirlo la lía parda y manda a Batman al zulo de donde en teoría cuenta la leyenda que nació y tuvo que salir. Tras la paliza monumental que le encomienda Bane a Batman, empieza el “resurgir” del caballero oscuro mientras Bane quiere “hundir” a Gotham sumiéndola en el caos, amenazado con una bomba nuclear que puede volar la ciudad.

En este punto por así decirlo es donde empieza lo realmente heavy de la película, ya que hasta entonces solo eran piezas puestas sobre el tablero. Ahora bien… un malo que ha dejado a los buenos en fuera de juego y algunos buenos que no son tanto y viceversa.

¿Conseguirá Batman recuperar su ciudad?

Ahora bien… la película es grande por si, porque trata de dar cabida a todos los personajes en la medida en la que ninguno adquiere mas protagonismo que otro, desde el comandante hasta Miranda. Los giros inesperados de la película hacen su culmen final a pocos minutos del final. Además se nos desvelan varias identidades que dejan al público de hielo y con una sonrisa en la boca. Pero pensando un poco, ¿era tan descabellado el plan de Bane?, ¿No piensan igual el y Batman?

True Blood 5×08… Evolve Bill…

El numero ocho de esta quinta temporada es para mi EL CAPITULO y lo digo así, en mayúscula porque es el que se intuye uno de los que cambiara el sentido de la serie en ciertas historias y el que podría haber cambiado el sentido de la serie en otras muchas.

En cuanto a la guerra entre cambia formas y los asesinos humanos de estos, Sam y Luna siguen en pie de guerra con ellos, tanto es así que Luna parece enloquecer y en sus ansias por salir del hospital lo hace trasformada contra su voluntad en Sam. Estos ayudan al Sheriff Andy ha capturar a los asesinos. Estos, que se encuentran escondidos en una casa lejos de Bon Temps, secuestran a Jessica, la vampira “hija” de Bill, e intentan obligar a Hoyt, su nuevo camarada, a que la asesine con balas de madera reforzadas con núcleo de plata. Como era lógico el muchacho no lo hace y se juega la vida, una vez mas, por su amada pese a que esta le niega una vez mas el amor que ya no siente por el. En su viaje en busca de ayuda, un desconocido encañona a Hoyt… ¿Qué pasara?

Por su parte la reunión de vampiros sanguinistas llega tras su festín de sangre y muerte a la sede de la Autoridad, en mitad de sus alucinaciones Eric parece ser el primero que recobra la conciencia e insta a Bill a dejar esa actitud, por una noche esta bien, solo por esa noche. Aun así, Saloma tienta a Bill con una joven semidesnuda haciéndole recordar a sus hijas humanas a las cual dejo morir. Parece ser este momento el que le hace cambiar a Bill la perspectiva al respecto de los vampiros y los humanos y se alimenta de la joven. Aun así, Eric sigue intentando solventar el lio montado y habla con Nora sobre la aparición de Godric a lo que esta contesta con insultos y mofas a su creador.

El plan de Salome parece verse modificado con las aportaciones de Bill, cambiado de bando, el cual propone destruir todas las fabricas de Tru Blood para que los vampiros tengan la necesidad de alimentarse de sangre humana. Cuando Eric le pregunta por su actitud él contesta… “Evolucionar”.

Sookie y Jason siguen detrás de las hadas para explicar dos cosas, la muerte de sus padres y la variedad de poderes que tienen las hadas. Toda la familia de hadas se juntan en el puente donde murieron sus padres para “rescatar” los recuerdos de esa noche y, tras contemplar el ataque a los padres Sookie descubre que el vampiro que los mando a la otra vida fue un tal “Warlow” al que Claudine conocía de sobra.

Por su parte, Alcide y Rikki nos devuelven a la serie la fogosidad y morboseo del sexo gratuito y vistoso que suelen ofrecer los guionistas de True Blood. Tras una buena refriega lobezna, se van a enfrentarse contra JD el contrario de Alcide para el puesto de macho alfa, el cual propone una prueba un tanto macabra, cazar a un humano, el primero que lo mate será el nuevo “master” de la manada. Por supuesto Alcide se niega, y tras salvar al chico y recibir una zurra de parte del drogado (por V) JD, le expulsan de la manada…

Ahora bien, dos de las historias de esta temporada se nos unen, por un lado Lafayette vuelve del periplo violento – mágico con la familia de Jesús y al llegar a casa se encuentra a Holly y Arlene para pedirle ayuda ya que, por el otro lado Terry sigue huido con Patrick. Al comentarle lo que pasa Lafayette cede y tras engañar al par de marines hace sus cosas de brujo y se “impregna” de la mujer musulmana que maldeció al grupo de Patrick. ¿Sus deseos? Patrick debe de morir, por ser quien dio la orden, sino… todos morirán. En estas el capital, que es muy listo, sale corriendo antes de que alguno de los amigos de Terry o el propio Terry le de caza…

Y en la última historia, como siempre la “descafeinada” Tara Vampira, que se encuentra en el bar de Pam a una ex compañera del instituto la cual no para de ofenderla y de recordarla como era en su época “brava” de adolescente. Para reconfortar a su nueva criatura, Pam la captura y la encanta para que sea sirvienta de Tara y así pueda alimentarse de ella.

Cine: Rec 3 – Genesis (2012) ****/*****

Película: [Rec]3 Génesis.
Dirección: Paco Plaza.
País: España.
Año: 2012.
Duración: 77 min.
Género: Terror.
Interpretación: Leticia Dolera (Clara), Diego Martín (Koldo), Ismael Martínez (Rafa), Àlex Monner (Adrián), Claire Baschet (Natalia), Jana Soler (Tita hermana Clara), Emilio Mencheta (tío Víctor), Adolf Bataller (Domingo), Dolores Martín (Manoli), Blai Llopis (Quiquín).
Guion: Paco Plaza y Luiso Berdejo.
Producción: Julio Fernández.
Música: Mikel Salas.
Fotografía: Pablo Rosso.
Montaje: David Gallart.
Dirección artística: Gemma Fauría.
Vestuario: Olga Rodal.
Distribuidora: Filmax.
Estreno en España: 30 Marzo 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

En “[Rec]3 Génesis” conoceremos a Koldo y Clara. Ambos están hechos el uno para el otro y van a celebrar su enlace acompañados de sus seres queridos. Pero una negra sombra se cierne sobre ellos. En el día más feliz de sus vidas, el infierno va a desatarse y se verán rodeados de zombis, muertos vivientes…

Con dos gigantisimas predecesoras detrás Paco Plaza se presenta con un Génesis viral de la saga REC en mitad de una boda un tanto hipster y moderna (y sino mirar a Leticia Dolera).

Contando solamente con 80 minutos de carrete y con la canción de Eloise (de Tino Casal) como banda sonora principal os podéis imaginar que esta cinta podría pasar mas que desapercibida y es mas, contada como dentro del cine mas casposo español. Pero nada mas lejos de la realidad de un corto trabajado al cual ni le sobran ni le faltan minutos, 80 es lo exacto y al cual una tontuna como es la canción Eloise le da ese ambiente trágico a la par que cómico.

La trama se sitúa en la boda de Clara (Leticia Dolerá) y Koldo (Diego Martín) una pareja que se quiere a rabiar y que por fin consuman su deseo de pasar por el altar. Con toda la familia reunida en una gran casa para el banquete todo parece ir perfecto hasta que alguien se da cuenta que fuera, en las casas aledañas hay gente vestida de amarillo, con trajes de protección bioquímica (al estilo Breaking Bad vamos) y ven como la policía empieza a llegar al lugar.

Siguiendo la escena, dentro del baile de boda, uno de los familiares de Koldo se sienta al borde del comienzo de la escalera en la primera planta, cayendo al suelo de manera brutal. Al ir a socorrerle empieza el espectáculo, no se sabe como pero esta infectado con el virus y empieza a morder y escupir a diestro y siniestro. Con la capacidad de propagación de estos virus, podréis imaginar que ni las bases de datos actualizadas del Avast! Podrían con el, asique ¡fiesta montada! Todos sangrando y corriendo unos detrás de otros (las escenas de los dos o tres figuraos que saltan por las ventanas son brutales).

En esto que Clara por un lado y Koldo por otro hacen la guerra por su parte y el objetivo común de ambos es encontrarse, mas aun cuando Clara le suelta por megafonía que esta embarazada. Empezando este viaje se encuentran con un montón de personajes curiosos, desde un cura que encuentra la pócima para “parar” a los zombis hasta un inspector de la SGAE de incognito en la boda para cobrar por las canciones no solicitadas.

Las escenas podéis imaginar que son de lo mas grotescas, sobre todos las ultimas de Clara sudada y sin traje, metiendo motosierra a diestro y siniestro.

El final de la película, simplemente inesperado, acojonante y muy muy grande. Si has llegado hasta aquí sin spoilers te recomiendo que no sigas leyendo porque voy a hacer una pregunta al respecto del final. ¿Alguien se acuerda de una escena similar, sin virus de por medio, de una pareja de ladrones o algo así, tiroteada en una gasolinera? La película es de los años 90 u finales de los 80, pero siempre la he tenido grabada por lo dramático de la escena y nunca me he acordado del titulo.

Sin mas y tratando de ser lo mas honesto posible. ¡¡GRAN PELICULA!!

Cine: Like Crazy (Como Locos) [2011] ***/*****

Película: Como locos
Título original: Like Crazy
Dirección: Drake DoremusPaíses: USA
Año: 2011
Duración: 89 min
Género: Cine independiente, drama
Interpretación: Felicity Jones, Anton Yelchin, Jennifer Lawrence, Charlie Bewley, Alex Kingston, Oliver Muirhead, Finola Hughes, Chris Messina, Ben York Jones

Anna (Felicity Jones), una joven británica que estudia en la universidad de Los Ángeles, se enamora de Jacob (Anton Yelchin), un joven norteamericano, pero ambos se ven obligados a separarse cuando a ella no le renuevan el visado estadounidense para permenecer en los EE.UU. Anna regresa a Londres, y la pareja se ve forzada a mantener una relación a distancia.

Me puse a ver Like Crazy pensando que era la película de One Day de Anne Hathaway, no me preguntéis porque pero así fue y así os lo cuento, no obstante no me ha decepcionado del todo, aun no sabiendo muy bien de que iba la película.

Cabe decir que Like Crazy (Como locos traducido a español) se puede definir como cine independiente, el presupuesto de la película no creo que haya dado mucho de si y el numero de actores (pese a la presencia de la tributo Jennifer Lawrence) es escaso por no decir ínfimo.

Like Crazy cuenta la historia de Anna (Felicity Jones) una chica British estudiando en la Universidad de Los Ángeles (UCLA) donde conoce y se empareja con Jacob (Anton Yelchin) el cual es estadounidense.

Hasta aquí todo bien, nos cuenta una historia de amor destinada a ser principio y fin de la vida de ambos, se conocen como la noche al día (aun con sus diferencias), viven al día, como locos. La película nos logra llevar con su banda sonora y sus cambios rápidos de escena a sentir ese dulce carmesí que algunos aun tenemos el orgullo de sentir en esas primeras etapas de la historia de vida de una pareja.

Puestos en esta tesitura de amor irremediable, a ella le toca volver a Inglaterra para respetar el permiso de residencia en los Estados Unidos y, tristemente viven “a lo loco” y decide quedarse unos meses mas, incumpliendo el contrato entre países. Al ir al aeropuerto, dentro de los Estados Unidos, ven esa falta y sin dudarlo la mandan de vuelta a Inglaterra sin tiempo para hablar o despedirse de nadie.

En estas situación agónica para una pareja, ya de por si dura sin mar aquí con mar mediante, empieza el cambio de tónica en la película, las escenas se vuelven mas largas y las canciones mas tristes, vislumbrando un final un tanto incierto.

Sin querer desgranar más la película ya que la parte más rítmica viene a partir de la separación, solo comentar el repunte del final. ¿Se separaran o se mantendrán vivos?

Es la realidad de muchas parejas, el querer y no poder o poder y no querer. Aun así casi siempre gana el poder y querer.

Canciones en serie (Alphas): «Joker & The Thief » de Wolfmother

Vuelvo con este canciones en serie con una de las mejores banda sonoras de este verano, se trata del comienzo de la segunda temporada de Alphas y lo acompañan Wolfmother con su «Joker and the Thief».

Wolfmother es un grupo de hard rock, procedentes de Australia. Su música se describe como «retro-rock» y está muy influida por algunas bandas de rock de los setenta como Led Zeppelin , Jethro Tull, Uriah Heep o Black Sabbath, así como por otras bandas más actuales como The White Stripes o Kyuss, dando como resultado un sonido clásico y fresco.

En 2004, Wolfmother comenzó a aparecer en varios acontecimientos musicales importantes, tales como Homebake y el Big Day Out. En Septiembre de 2004 Sacaron Wolfmother EP, a través de Modular Records. El EP fue un éxito, con unas ventas superiores a las 10.000 copias. En 2005, la banda se fue a Los Ángeles, trabajando junto al productor Dave Sardy (Red Hot Chili Peppers, Marilyn Manson, y Oasis) para grabar su álbum Wolfmother, lanzado en octubre de 2005.

Wolfmother actuó en el 2006 MTV Movie Awards. Ese año la banda australiana también actuó en el Azkena Rock Festival en Vitoria (España) compartiendo cartel con artistas tan populares como Pearl Jam, Iggy Pop o Buckcherry. También tocaron como teloneros de Pearl Jam en gran parte de la gira europea, actuando en Badalona (España) el 1 de septiembre.

Su canción «Woman» aparece en el videojuego Tony Hawk´s Project 8, Guitar Hero II (PS2 y XBOX 360), y en la banda sonora del videojuego Motorstorm para PlayStation 3. Otro de sus temas, «Dimension», se puede escuchar en el juego Rugby 2006 de EA sport, en el video de Toy machine Bloodsucking Skateboard Co. «suffer the joy» en la parte de Jhonny Layton y en el capítulo «Información Reservada» de la 3ª temporada de House.

Info: Last FM

[Season Premiere] Alphas… el principio del comienzo

Lo de Alphas ha sido una jugada estrategia muy rica de cara a esta segunda temporada la cual, podría haber sido perfectamente la season premiere de la serie, puesto en perspectiva por supuesto.

Tras dar a conocer la presencia a todo el mundo de los Alphas, el Dr. Lee (David Strathairn) es encerrado en un psiquiátrico bajo mano del gobierno americano que no quiere saber nada de el debido a la que ha montado, con la escusa por supuesto de que es un enajenado mental.

Cameron (Warren Christie) y Bill (Malik Yoba) dedican sus facultades a pillar otros Alphas, pero esta vez a manos de la dirección de Nathan (Mahershala Ali) el jefe de todo el operativo para encarcelar a los Alphas.

Por su parte Rachel (Azita Ghanizada) esta trastornada en su casa con su poder descontrolado, oyendo todo lo que ocurre a su alrededor, sin interactuar con nadie mas que su padre. Nina (Laura Mennell) como era de esperar sigue en su papel de femme fatale y sabe sacar provecho a todos sus superpoderes.

Enlazando toda la historia de donde sale la segunda temporada nos encontramos a Gary (Ryan Cartwright) que se encuentra encerrado en Binghamton, la cárcel para Alphas, a la cual llego tras “liarla” en la NSA, al enfrentarse a un agente que, sin respetar su espectro autista, intento obligarle a trabajar como él quería.

Situados aquí, Bill y Cameron acuden a Binghamton a dejar a una Alpha capturada (tras una espectacular escena de robo), donde se encuentran a Gary al cual, como a todos los presos, le han inyectado una especie de sensor que inhibe toda voluntad humana o alpha, es decir, son simples zombies en una cárcel. ¡¡Que casualidad!! Que la chica nueva apresada por los dos machos machotes tiene poderes eléctricos y a la hora de ser insertada con el chip tira abajo el sistema, dejando a todos los alphas “malos” juntos en un mismo habitáculo creando el caos por doquier.

Hasta aquí vale, piden al Dr. Lee que acuda a la cárcel, tienden alguna trampa para salir y lo consiguen, pero la cuestión es como Danielle (Kathleen Munroe) la hija del doctor, se encuentra dentro de la trama de los alphas “Malos” y junto a Stanton Parish (John Pyper-Ferguson) planean montar una revolución del concepto Alpha, aprovechando como no, sus superpoderes.

Buen inicio de temporada, buena línea que han cogido y buen sabor de boca al terminar el primer episodio de la segunda temporada. ¡¡Esperemos que esta no sea otra “Héroes” por el camino!!

Canciones en serie (Continuum): «Move on me» de Fink

No habia traido hasta este momento ninguna cancion en serie de la nueva apuesta canadiense, la futurista Continuum, y es en su capitulo numero ocho donde ha saltado la chispa de mi Shazam y me he enamorado musicalmente de una cancion y un autor nuevo y hasta ahora desconocido en mi coleccion, Fink.

Finian Greenhall, mejor conocido como Fink, es un caso interesante, se formó en medio de la cultura del trip-hop y los dj’s, pero no es hasta que se lanza como cantautor que logra trascender, y de que forma. En medio de un boom de nuevos intérpretes, algunos de ellos bastante cuestionables, Fink suena diferente, su música tiene reminiscencias de su pasado en el trip-hop, y hay un tono desafiante en su voz, que le da un sello muy particular a su música.Letras reflexivas e intimistas, arreglos oscuros, densos, acústicos y mínimos, una que otra capa de sonidos electrónicos atmosféricos.

Su segundo disco Distance and Time con una voz enérgica y a la vez melancólica, y una tensión siempre constante en los temas caracterizan el sonido de este, un álbum de dark-indie-folk calificado por muchos críticos como de los mejores de los ultimos años de su genero.

INFO: Last FM

Pilotos Summer Season 2012: «Perception» 5/10

Perception es una serie difícil, ya que pone la enfermedad mental en jaque, una enfermedad mental que, como en ocasiones se suele intuir, puede ser más una virtud que un “pero”.

El protagonista de la serie de TNT, Daniel Pierce (interpretado por Eric McCormack el doble de Sam Merlotte en True Blood) es un neurocientifico que da clases en la universidad abriendo y cerrando siempre el capitulo dando clase. La característica de este personaje es que se le presupone por su actitud fuera de la universidad algún tipo de trastorno psiquiátrico como puede ser el obsesivo compulsivo o el esquizofrénico paranoide ya que, además de sus conversaciones solitarias y rituales, tiene alucinaciones visuales.

¿Qué tiene de atractivo este protagonista? Pues la co-protagonista de la serie Kate Moretti (Rachael Leigh Cook) ex alumna suya de la universidad de la cual era su amor platónico. Kate ahora en el FBI le pide ayuda para resolver crímenes como asesor de los federales y basan la serie en estos dos pilares matizado, por un lado la enfermedad mental y por otro lado la solución de crímenes, por lo tanto hasta que los guionistas no demuestren lo contrario nos encontramos con una serie procedimental con una historia para “elaborar” la relación Kate – Daniel (de amor y psiquiatría).

Sin mas una serie del “montón” al estilo CSI, Unforgettable, Castle, etc… pero con un “loco” como protagonista. No es ni buena ni mala, pero como estamos en la summer season… se deja querer.

True Blood 5×07… Lilith….

Con Roman ya muerto, se destapa a Salome y a Nora como las que han montado todo el percal sanguinista dentro de las corrientes de la “autoridad”. Y resulta que… visto el momento de “o te unes o mueres”… muchos harán de tripas corazón.

Las escenitas de Nora rezando a Lilith y la cara de cabronazo de Russell nos hace ver lo sanguinario que se va a volver True Blood a partir de ahora.

En el momento de liberar a Eric y Bill, Nora y Salome los invitan a seguir viviendo asistiendo  a la ceremonia en la que beberán por Lilith y, tras ver como descabezan a uno de los cancilleres, como no, deciden unirse. ¿Qué efecto puede tener tomar sangre de vampiro a un vampiro? Pues nada mas lejos de la realidad… terminan el capitulo sembrando el caos en una ciudad, parecían humanos habiendo tomado sangre de vampiros. Lo bueno de este capitulo, que fruto de la alucinación o fruto de la realidad, Lilith aparece para encomendarles que siembre el caos, a todos menos a Eric, al cual el espectro de Godric, su maestro le dice que debe de hacer el bien

Los primos de Sookie, una vez de la despiertan, la dicen que “se esta agotando” debido a que las ha utilizado mucho, los rallos, el escuchar a los demás, etc, como dice su prima “lo que somos es mágico, pero no eterno”. ¿En que se resuelve todo? Pues bien… si sus poderes se agotan será normal, aun así le dan pie a indagar ya que son muchos mas de los que conoce.

Hoyt, salvado por los mata cambia formas (y vampiros, como el que le atacaba) se encuentra en la casa del grupo asesino cuando se enteran de que Junior, el dependiente de la tienda de armas ha muerto en manos de Sam, el cambia formas. En la algarabía formada por la tristeza y la ira parece ser que Hoyt, alma inconsciente y sin personalidad, se une a las maldiciones de los asesinos.

Lafayette, algo desaparecido en estos capítulos, busca respuestas yendo a ver su madre y a la familia de su difunto Jesús. Un familiar de Jesús le reta a Lafayette diciendo que esta noche recuperara lo que su “Jesusito” le regalo a Lafayette. Nada mas lejos de la realidad ya que a la hora de empezar el ritual, la prima, sobrina, hermana o lo que fuese de Jesús, mata al viejo que esta apunto de acabar con Lafayette, un golpe en la mesa y un “estoy harto/a de ti” en toda regla.

Estando Sam en el hospital, tras visitar a Luna, reconoce el olor de uno de los que intentaron matarlos, disfrazado de enfermero y le da habida cuenta de su cara con el puño y la rabia de quien ha estado apunto de morir.

Por su parte Terry y Patrick, en mitad del campo les entra la y Terry amenaza con suicidarse ya que, como relata, se supone que debería matarlos no perseguirlos y joderlos. “Me lo ha robado todo, que lo jodan” refiriéndose a I-Frite. Patrick consigue pararlo relatando los nombres de su familia, sus hijos y mujer.

Y lo ultimo por relatar de este capitulo es una conversación entre Jason y Jessica en la que él le reconoce lo que sabe sobre la muerte de sus padres y parece enfrentarse a ella por el simple hecho de ser una vampira. En estos ataques de ira y amor que tienen, Jason la dispara en la cabeza, causando que esta lo eche de su casa y deje pintado un panorama muy negro para el resto de temporada.

Cine: Asesinos de Elite (2011) **/*****

Película: Asesinos de élite.
Título original: Killer elite.
Dirección: Gary McKendry.
Países: USA y Australia.
Año: 2011.
Duración: 100 min.
Género: Acción, thriller.
Interpretación: Jason Statham (Danny), Robert De Niro  (Hunter), Clive Owen (Spike), Yvonne Strahovski (Anne), Ben Mendelsohn (Martin), Dominic Purcell (Davies), Aden Young (Meier)
Producción: Michael Boughen, Steve Chasman, Sigurjon Sighvatsson y Tony Winley.
Música: Reinhold Heil y Johnny Klimek.
Diseño de producción: Michelle McGahey.
Estreno en USA: 23 Septiembre 2011.
Estreno en España: 18 Noviembre 2011.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Inspirada en hechos reales, “Asesinos de élite” narra la historia de Danny (Jason Statham), uno de los más hábiles agentes de operaciones especiales. Obligado a abandonar su autoimpuesto exilio, Danny vuelve a reunir a su viejo equipo de agentes de élite para llevar a cabo una casi imposible misión de venganza: rescatar a Hunter (Robert De Niro), su antiguo mentor y socio. Juntos deberán lidiar con una de las unidades militares más temidas que existen, el Servicio Aéreo Especial británico (SAS), para neutralizar una célula de soldados renegados y a su líder, Spike (Clive Owen), antes de que sus acciones provoquen una imparable crisis internacional.

Yo ya me doy por vencido con Jason Statham, no se ni porque veo tráiler de sus películas, siempre son comedias románticas tipo U.S.A. al estilo “Love Actually” y “Manual de Amor”. ¿No? Pues claro que no la ostia puta, ¿para que ver un tráiler de Jason Statham si siempre son ostias con vinagre? ¡Pues ya esta! Y el caso es que esta vez me han venido varias preguntas a la cabeza según veía la película, para comenzar… ¿Quién es el estilista y de vestuario de las películas de Jason Statham? No creo que cobre mucho el hombre/mujer ya que la estética del ingles es siempre la misma, alguna cazadora, chupa, descamisado, camisa apretada, camiseta ligera y como no… pelo rapado y cara de no haber cagado en dos semanas. Para continuar la serie de preguntas cortas… ¿Quién cojones es el estilista que pone a Clive Owen y a Dominic Purcell (sobre todo a este ultimo) esos pelos y esos bigotes?, ¿A quien intentaban emular?, ¿A Pulp Fiction? Venga va…. Que no pegan ni con cola (que será justo lo que habrá hecho que peguen). Para terminar… una ultima… ¿A quien se le ocurre mezclar a la preciosidad de Yvonne Strahovski con los tres anteriores en una película de ostias y tiros? ¡¡No veis que no pega!! Por mucho Chuck y agente secreta del FBI que haya hecho, ¡¡NO PEGA!!

Y analizando todo esto, he de comentar la película… Como siempre, una película para disfrutar, una trama sencilla… Árabes cabreados secuestran a amigo del calvo rapado, Robert De Niro, y para des-secuestrarle tiene que cargarse a 4 o 5 personas con testimonio incluido previa muerte… lo consigue pero no, le traicionan, casi lo matan, se cargan a 2 amigos y 2000 enemigos, entre medias siente pena porque quiere volver con la chica pero el deber y la amistad lo llaman, vuelve con la chica, la pone en peligro, la salva la vida, hacen el amor hasta que tienen el pellejo desgastado y final de película.

Como veis, junto a los estilistas y vestuario de las películas de Jason Statham, el tema de guion e historia de fondo tampoco es que curren mucho. Aun así… ¿para que? Si disfrutamos como monos.

Canciones en serie (Saving Hope): «Beautiful Girl» de William Fitzsimmons

Aqui os traigo otra entrega de canciones en serie y esta vez mas dulce que nunca. ¿Por que direis? Pues bien… se trata de «Beautiful Girl» de William Fitzsimmons, un cantante que ha supuesto en mi vida a corto medio plazo, desde mi relacion de pareja, como en mi vida profesional. Es el tipico cantante que te carga de energia y nunca, nunca, nunca, al menos en los ultimos cuatro años te decepciona musicalmente.

Fitzsimmons nació el hijo menor de dos padres ciegos, y se crió en Pittsburgh, Pensilvania. Se dice que ha desarrollado sus múltiples habilidades instrumentales de su madre y su padre, ambos de los cuales eran músicos aficionados. La casa donde se crió incluso albergaba un órgano de tubos, construido según se dice a mano por su padre. Se le enseñó piano y trombón en la escuela elemental, y aprendió guitarra de forma autodidacta en el instituto. Es bueno en el banjo, ukelele, y mandolina, y es conocido por la mezcla de música folk con la electrónica en algunas de su producciones. Además de las capacidades musicales, Fitzsimmons es productor de toda su música. Es a menudo comparado con contemporáneoscomo Iron & Wine, Sufjan Stevens, y Elliott Smith.

La carrera de William en la música llegó sólo después de completar un master en ayuda y salud mental. Antes de su estudios de postgrado, Fitzsimmons trabajó con los enfermos mentales durante varios años. Fue durante un descanso de verano en medio de estudios de posgrado que Fitzsimmons registró una colección de canciones en casa los equipos de grabación que posteriormente se convertiría en su álbum debut.

INFO: Last FM

[Season Premiere] Franklin and Bash, mas de lo mismo

Pensé que Franklin and Bash iba a evolucionar tras su renovación en la segunda temporada, pero nada mas allá de la realidad la serie protagonizada por Mark-Paul Gosselaar y Breckin Meyer sigue metida en esa trama gamberra y de pleitos diarios en la que se encontraba en la primera temporada.

Como nota predominante, mas allá de los ligues y los únicos casos de la pareja de abogados, esta temporada se ha dado paso a las historias “secundarias” (en ocasiones casi principales) de la temporada, por un lado Pindar (Kumail Nanjiani) y Carmen (Dana Davis) han cobrado protagonismo con algunas escenas personales, fuera del tema de abogacía, al igual que Hanna (Garcelle Beauvais) que ha ido ganando enteros según se esta desarrollando la temporada. Stanon (Malcolm McDowell) y Damien (Reed Damon) siguen en su línea de la primera temporada.

Además de la nota predominante del cambio de rol de alguno de los secundarios, ¿Qué mas? Por ahora nada, triste pero cierto, aunque era una de las mejores series para mi del verano pasado y de las que mas me llamo, creo que se ha desinflado y necesita volver al macarrismo y cara dura fresca de la que hacían gala el año pasado. Por suerte, aun nos quedan unos cinco capítulos para terminar la temporada.