Pilotos 2011/2012 «Pan Am» 7/10

Como buen español que soy en un día como hoy, día de la fiesta española, hispanidad, del Pilar, del ejército, bla bla… y demás chorradas partidistas, he de empezar esta entrada con un refrán de nuestro vasto refranero español y ese es “Donde dije digo, digo Diego”.

¿Y esto por qué? Porque pese a haber “visto” de mala gana el piloto de Pan Am la semana de su estreno, no la preste toda la atención debida, y tras ver colapsado mi google reader, twitter, Facebook y charlas con compañeros seriéfilos sobre lo magnifico de la nueva apuesta de la ABC no me ha quedado otra que hoy, ocioso día para los españoles, rever el capítulo piloto de la serie.

Y las sensaciones han sido distintas, no sé si por el contexto de tranquilidad y relajación que tengo los días de fiesta o la falta de prisa para hacer las cosa, pero la verdad es que me ha entrado de otra forma la serie, y como comentan muchos por la red, lo visual hace el trabajo de base en esta serie.

Se contextualiza en 1963 en Nueva York, en una compañía aérea llamada “Pan Am” que tiene a las más bellas, educadas y serviciales azafatas de toda américa, encabezadas por la reinventada Christina Ricci (en el papel de Maggie), las hermanas Cameron (Margot Robbie y Kelli Garner) y la malograda Colette (Karine Vanasse).

Y como en toda serie de la ABC, no solo los altos vuelos serian la trama de esta serie. Se esconde entre sus azafatas y pilotos ya que hay tramas de espionaje internacional (el vuelo es un método muy efectivo para esconderse de los cacos de la CIA), dramas familiares (típicos) y embrollos amorosos por doquier.

Como ya he comentado la serie engancha por sus decorados y pese a que pueda sonar sexista, el trato a la mujer no es tan malogrado como otrora fuese en la realidad de la década de los sesenta (como majestuosamente nos muestra Mad Men).

Para mí un siete alto, y se ganó un par de capítulo más (que ahora voy con vuelo ligero en series)

 

 

Pilotos 2011/2012 «How to be a gentleman» 5/10 [CANCELADA]

A mí me parecía graciosa.

Eso es lo que puedo decir de la nueva/vieja serie de CBS, “How to be a gentleman”. Me parecía gracioso ver a dos personajes tan sumamente enfrentados en su narcisismo particular en una especie de necesidad casi animal de huésped/parasito.

Andrew (David Hornsby) es un pobre caballero andante que ve toda su vida como el más refinado y pomposo mayordomo de la corte inglesa del siglo catapum, y trabaja para una línea editorial en la sección “How to be a gentleman” donde da consejos a la gente para ser un auténtico caballero. En esa editorial, el cambio de dueños le hace tener que reconvertirse en algo más tosco, grosero y “humano” dentro de su condición masculina, y por una serie de catastróficas desdichas se cruza con Bert (Kevin Dillon) el cual es su alter ego al 200%.

¿Por qué no coló la serie? No lo sé, aunque las risas enlatadas, fáciles y la temática “masculina” no atrae al público americano (ni internauta por lo que veo), de ahí que entienda que muchas cadenas apuesten por tópicos sexistas, o solo por un sexo, como ABC, donde no tiene casi series con hombres protagonistas.

En fin… otra que se queda en el camino del “lo que pudo haber sido”

Los primeros pasos de Hope, segunda temporada

Volvieron las aventuras de la pequeña Hope (protagonizada en la primera temporada por Ryley y Bayley Crecut) a la parrilla americana con una sesión premiere mas bien normalita, al estilo de sus capítulos predecesores.

La novedad de la apertura de la temporada es ver a una Hope bastante crecida, que ya no gatea si no que anda y juega con todo y todos, aunque la trama del episodio gira entorno a otra enseñanza de los padres de Jimmy (Lucas Neff), Virginia (Martha Plimpton) y Burt (Garret Dillahunt). Esta vez se trata de como los padres se intenta aferrar a las virtudes de sus hijos para tapar sus defectos o deseos pasados.

La historia nos descubre un don antiguo de Jimmy, el cual en su etapa primaria era capaz de cantar y tocar el piano al más puro estilo Ray Charles, este don que se le dio fue aprovechado por Virginia realizar ese error de madre novata de pensar que “mi hijo es el mejor” y en tanto ansia por intentar explotar a su hijo de cara a las otras madres, el karma se la devolvió en forma de accidente a Jimmy (causado por Burt, sin querer) el cual le dejaría un traumatismo mediante el cual desaparecería la voz y la calidad pianística de Jimmy.

Entre tanto, Jimmy seguirá con sus amoríos y elucubraciones sobre su relación con Sabrina (Shannon Woodward) la cual esta temporada aparece con un nuevo look,

Un aprobado raspado a este capitulo que espero que solo sea la ignicio de esta temporada.

Pilotos 2011/2012 «Charlie’s Angels» 4/10

 

El ángel Abby (Rachael Taylor) es una ladrona first class, Kate (Annie Ilonzeh) una policía corrupta y Eve (Minka Kelly) es una piloto de carreras que entra como novedad en el trio de ángeles en el episodio piloto.

Estas son las tres protagonistas del remake de “Los Ángeles de Charlie” (Charlie’s Angels) una nueva corriente seriefila que no suele tener buena aceptación, para mi gusto solo se salvan los chicos de Hawaii 5-0.

La serie es plana, sencilla e insultantemente facilona, como leí por alguna revista hace tiempo sobre la película en la que Cameron Diaz hacía de unas de las ángeles “Son como unas Equipo A en femenino”. Ahora me pregunto yo… ¿Os imagináis un remake del equipo A? No verdad… pues al lio, que ya tenemos otro suspenso esta temporada.

Se ve que acción, caras bonitas y clichés sociales y sexuales no van complementados con mis gustos últimamente.

La trama de este piloto gira entorno a una misión que tienen las ángeles y su compañero tecnológico (Ramón Rodríguez), en la cual una de las ángeles (de paso testimonial) muere, dejando a Eve paso al grupo de 3, dando a la serie una historia más allá que la intro donde se las presenta como simples corruptas o convictas en busca de una segunda oportunidad, una oportunidad de venganza.

Por cierto, no casa ni con pegamento el poner como banda sonora musicon «popero» actual como Jennifer Lopez e intentar dar un aire setentero a la serie.

Pilotos 2011/2012 «Up all night» 5/10

Intentando hacer un hueco a los bebes en la cadena NBC, como la FOX hiciese el año pasado con las aventuras de la pequeña Hope en “Raising Hope”, desembarca en la parrilla americana “Up all night” un título más que elocuente si preguntas a padres y madres de bebes, sobre todo si son primerizos.

Cuenta la historia de dos padres primerizos, Reagan (Christina Applegate) y Chris (Will Arnett) que en su noviazgo y matrimonio eran unos fiesteros, hasta que un día… la cigüeña llamo a la puerta llevando a Amy (el nuevo bebe de la televisión americana).

¿La gracia de la serie? Pues bien fácil, el cómo conciliar la nueva situación de una familia de dos, que pasa a ser de tres y de cómo se echa de menos la vida antes de ser padres y como se tiene incertidumbre de lo que vendrá después. Además de todo ello, mete la “baja por paternidad” ya que Chris es el que cuida a la niña y no Reagan, la cual se va a trabajar a la televisión donde su querida amiga Ava (Maya Rudolph) echa mucho en falta ya que desde que se fue del programa, nada ha vuelto a ser igual.

Esta serie creo que es un intento de añadir una sitcom más joven/adulta a la millonada de televidentes de los USA. Esta bastante bien, pero personalmente no me enganchare a ella ya que en mi corazón solo caben “Hope” y “Maw maw”

Pilotos 2011/2012 «The secret circle» 5/10

La CW ha intentado darle un aire fantástico a la parrilla de nuevas series de esta temporada 2011/2012 y mal ha empezado el asunto, el primer susto, la filtración de “The Secret Circle” la nueva serie de la malograda protagonista de Life Unexpected, Brittany Robertson, la cual afronta este nuevo drama fantasico con el mismo presagio que el anterior, la ausencia de madre de alguna manera u otra.

La historia nos cuenta como Cassie, una chica adolescente normal, un día cualquiera volviendo de su casa hace una llamada a su madre, hilando el plano secuencia con la casa de la madre que, tras situar a un extraño fuera de ella, ve como todo empieza a arder sin remedio alguno.

Tras la muerte de la madre, Cassie se traslada con una familiar al pueblo de donde era su madre, donde todos a primera vista parecen conocer y tener buen recuerdo de su madre, menos el personaje que estaba a las afueras de la casa de Cassie cuando esta ardía.

¿Cuál es el círculo secreto? Un conjunto de jóvenes del pueblo donde migra Cassie, los cuales esperaban al último elemento humano que cerrase dicho circulo y provocase un aumento en la energía y fuerza de los poderes que tienen en sus manos estos jóvenes adolescentes.

¿Qué son? Brujos y Brujas, pero nada molones como Antonia, Marnie o Jesus Velazques. Son adolescentes y no conocen como controlar o usar sus poderes.

¿De dónde han venido?, ¿Son genética o algún experimento raro?, ¿Por qué la madre de Cassie que es bruja muere quemada? Y lo más importante ¿Quién es el que intenta quemar a las brujas y por qué?

Para mí la serie es muy floja, muy teen y del estilo de la audiencia de The CW, esperamos que su final no sea inesperado.

Fin de temporada: True Blood muestra sus verdaderos colores

Bendito el día que cierta personaja de los mundos de yupi me insistió vehementemente sobre la “pedazo de serie de la HBO”. Esa serie era True Blood.

Esta madrugada del 11 de Septiembre se emitió el season finale de la cuarta temporada. Una temporada que ha estado envuelta en un millar de tramas y donde, a mi parecer, el triángulo del amor hermoso formado por Bill, Sookie y Eric ha perdido bastante fuelle en la trama, que a veces se ofuscaba con todas las historietas pasiongavilaneras de los susodichos.

Como punto de encuentro en esta temporada se ha centrado en el tema de la brujería, con varias tramas auxiliares a la misma y secundarias bastante interesantes.

SPOILERS A CASCOPORRO, SI NO VISTE EL S04E12 MEJOR OJEA OTROS POST

La trama principal gira en torno al personaje de Marnie (Fiona Shaw) una bruja de Bon Temps que organiza una especie de liga antivampiros en la cual se las hace pasar canutas a toda la cuadrilla del colmillo largo. Para ello, invoca a Antonia Gavilán (Paola Turbay) una bruja española (de Logroño para más señas), que fue quemada durante la inquisición por curas vampiros (un buenísimo spin off que daría de que hablar si fuese real), la cual ocupa el cuerpo de Marnie, entrando en batalla y conflicto de interés por el modus operandi contra natura de la mala de esta temporada.

Como no, el objeto de deseo de Marnie, son los cansinos históricos Bill (Stephen Moyer) y Eric (Alexander Skarsgård), a este último lo atonta con un hechizo. Tras el hechizo a Eric, que parece más lobotomizado que hechizado, empieza una historia de amor que hace diabético al más pasteloso entre el norteño y Sookie (Anna Paquin), es que eso de beber sangre de hada y sangre de vampiro, motiva.

Para liársela pardusca a los vampiresos Marnie se hace con un ejército de normalitos encabezados por la que tanto me gusta (ironic mode) Tara (Rutina Wesley) y Holly (Lauren Bowles) las cuales alucinan pepillos al ver los quehaceres de la bruja pelirroja (más bien peligrosa).

Completando la historia de bruhos (“brujos” pero para darle sabor mejicano) tenemos a Jesús Velásquez (Kevin Alejandro) y a Lafayette (Nelsan Ellis), redefinido como médium y para mí una de las sorpresas de esta temporada por sus actuaciones “no presenciales”. Se indaga mucho en la historia de ambos como pareja y en las vivencias de Jesús en su infancia y como esta ayuda a Lafayette a descubrir quién es y su verdadero potencial. Todo este descubrimiento sirve de enlace con uno de los grandes afectados de esta temporada, los secundarios Terry (Todd Lowe) y Arlene (Carrie Preston) los cuales se nota que han estado de relleno más que de otra cosa.

Y como historia secundaria, y para mi muy trabajada, tenemos a Sam (Sam Trammell) en su affair con Luna (Janina Gavankar) la ex mujer de Marcus (Daniel Buran) el jefe de la nueva camada de Alcide (Joe Manganiello) y Debbie (Brit Morgan), la cual acaba tristemente cobrándose a Tommy (Marshall Allman) y a Tara (Rutina Wesley).

Y pululando por la serie de aquí allá, los secundarios de lujo de la serie que han dado momentos de lujuria y amor pasteloso de esta temporada, son Jason (Ryan Kwanten) y Jessica (Deborah Ann Woll) que dejan destrozado a un pobre y casi ausente Hoyt (Jim Parrack).

Las flipadas mentales de Andy (Chris Bauer) y sus líos paranoides con la sangre de vampiro y el intento de relación amorosa con Holly (Lauren Bowles) son lo único que me sacan de mis casillas en esta temporada.

La season finale… increíble, que reabrirá viejas heridas y que deja una quinta temporada que según se augura, estará más bestia que nunca.

• ¿Qué hará Lafayette con Tara y Jesús muertos?
• ¿Qué le pasara a Sam con el lobo que lo espera al despedir a Luna y Emma?
• ¿Se enamorara Jason de Jessica? O mejor aún… ¿Se cumplirá el viejo deseo de Jason de ser vampiro?
• ¿Qué papel tendrá Alcide tras descubrir que lo enterrado ha sido devuelto a la tierra?
• ¿Quién devolvió a lo enterrado al mundo de los no muertos?
• ¿Qué harán los malos del oeste llamados Eric y Bill tras cargarse a la vigilancia y ser “rechazados” por Sookie?
• ¿Qué son los espíritus que no se han ido aun como el del ex de Arlene y Steve?
• ¿Russell Edgington?

 

 

Fin de Temporada: Falling Skies… Caida libre al fracaso.

Este hombre se parece a mi profesor de investigación

Y si, las sospechas que ya se cernían sobre mí en el piloto de Falling Skies se cumplieron a lo largo de la temporada hasta concluir con el episodio doble con el que concluía la primera temporada.

Una serie que se nos vendió como el caos alienígena, una superproducción en toda regla sobre la batalla entre dos civilizaciones, humana y extraterrestre se quedó en un mero cuento, un chiste sin sentido, una llamada en el vacío, nada.

No se puede pretender hablar sobre extraterrestres sin sacar a los mismos, no se puede hablar del apocalipsis post-invasión sin mostrar in situ algo más que tres matojos mal puesto de hierba, una ciudad de lejos y cuatro motos y coches manchados y otros tantos puestos a modo de barricada en un colegio que hace de casa cuartel para todos los protagonistas.

Y esta casa colegio es lo primero que me llama la atención, desde ella pueden ver el cacharro que controla a todas las naves alienígenas, y todo el mundo (Massachusetts) está controlado a mas no poder por los Skitters y Mecs, pero ellos hacen barbacoas, ven cine, ponen fuego, etc… y no se entera ni el tato de que están allí.

Lo segundo que me llama la atención es la militarización que sufre la serie desde el minuto uno, con la cara de Weaver como principal intérprete de la misma. Un personaje vacío, que nos intentaron mostrar en el s01e08 se hace con las riendas de un conjunto de civiles y les intenta hablar y tratar como si de un ejército profesional fuese, hablando de tácticas de ataque y defensa, ¡¡SIN HABER CASI ESCENAS DE EXTRATRERRESTRES!!!

Y si, no hay casi escenas de extraterrestres, yo me esperaba superdestruccion como en Mars Attack, o una masa masiva a lo Godzilla cuando se ve la escena de los huevos, pero no… se ven dos o tres extraterrestres sueltos y a más los cinco que se ven en el último episodio. ¡¡Menuda invasión!!

Siguiendo con la tónica marciana…. ¿Por qué siempre se intenta hacer “sentimentales” a los extraterrestres? La gente no termina de entender que no comparten nada con el ser humano, puede que no tengan ni sentimiento. ¿Acaso no aprendieron nada de Anna, la visitante?

¿Personajes? Más planos e inconectos que nunca, ¿Alguien se cree a la familia de Tom (Noah Wyle)?

Además, y ya para terminar, el rollo de barras y estrellas que hay por toda la serie es asqueroso, invasión al mundo no es igual a invasión a  Estados Unidos ¡¡ES MUNDIAL!! y para hacer un remate de cabeza y gol anulado por mala… el rollo religioso que se traen dos de sus actrices es vomitivo, ¿Aun te queda esperanza le preguntaba alguien?. ¡¡Por favor, si te aburres adopta a un papa, pero Dios ha dejado morir a millones y millones de personas, no es para fiarse mucho de el!!

En fin… decepcionante, bonito e intrigante final, pero en resumen un fracaso absoluto (y pensar que esto tendrá segunda temporada y V o Flash Forward no…)

Cine: Una historia de Brooklyn (2005) ****/*****

Dirección y guión: Noah Baumbach.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 88 min.
Género: Drama, comedia.
Interpretación: Jeff Daniels (Bernard Berkman), Laura Linney (Joan Berkman), Jesse Eisenberg (Walt Berkman), Owen Kline (Frank Berkman), Anna Paquin (Lili), William Baldwin (Ivan), Halley Feiffer (Sophie), David Benger (Carl), Henry Glovinsky (Lance), Eli Gelb (Jeffrey).
Producción: Wes Anderson, Peter Newman, Charles Corwin y Clara Markowicz.
Estreno en España: 23 Junio 2006.

Ambientada en Brooklyn en 1986, «Una historia de Brooklyn» refleja con extraordinaria cercanía la vida diaria de la familia Berkman. Bernard (Jeff Daniels), otrora novelista de éxito, y su esposa Joan (Laura Linney), una prometedora escritora, se separan. Sus dos hijos, Walt (Jesse Eisenberg), de 16 años, y Frank (Owen Kline), de 12, tienen que lidiar con un sinfín de sentimientos confusos y contradictorios. La experiencia supone un paso a la madurez, tierno y divertido; un paso, para Walt, conmovedor, y, para Frank, tortuosamente prematuro. Las tensiones emocionales y las presiones que afloran durante este difícil período que viven los Berkman son retratadas con una sutileza extraordinaria y con un gran abanico de matices. Una película que presenta la realidad de una familia en fase de transición, que está aprendiendo a reencontrarse a sí misma.

El lunes pasado cuando termine de ver el capítulo 11 de la tercera temporada de True Blood (ya la comentare cuando acabe la semana que viene), pensé en… ¿Y cómo acabo Anna Paquin aquí? Y bueno… me di un voltio por la world wide web y me lie a leer sobre ella. Como siempre digo, es tan dulce que empacha. Como se suele decir (y a mis amigos Jesús y Laura les convencerá) “Lo poco gusta y lo mucho cansa” (en este caso, empacha). La cuestión es que viendo su filmografía caí en que solo me faltaba una película por ver de ella y que llevaba un par de semanas en mi disco duro “Una historia de Brooklyn” asique… me la puse en el disco duro externo, y a disfrutar, porque si… disfrute.

¿Y por que disfruto? Os preguntareis. Pues bien, es una historia cercana, en este caso lejos porque Brooklyn no nos pilla cerca, pero aun así, cercana. Es una historia atemporal. Si eres un marido (Jeff Daniels) escritor de éxito que no saca partido a su seso en una crisis de literatura al estilo Hank Moody (Dave Duchovny en Californication), sumando que eres una mujer (Laura Linney)  polígama, envenenada, con ansias de libertad y que encima copias a tu marido en profesión y en su plena crisis existencial, empieza tu éxito literario… solo puede pasar una cosa. Divorcio.

Si, divorcio, lo que siendo un niño de unos doce años (Owen Kline) que está descubriendo su sexualidad y que ve a la madre como una figura ideal pese a que la realidad es que se está tirando a tu profesor de tenis (William Baldwin) y te deja beber cervezas solo te queda tener un hermano cuerdo, cosa que no pasa, porque si eres tu hermano (Jesse Eisenberg)  y encima antagonista, solo puede pasar que todo vaya a mal, y más cuando usa los recursos literarios del padre para ligar y plagia canciones de Pink Floyd y encima se liga a la pupila pornoliterata de su padre (Anna Paquin).

En fin… una historia de Brooklyn, de Madrid, de Barcelona, de Roma, de Los Ángeles… es una historia de vida, con cierto toque romántico y humorístico, escondiendo el drama del día a día tras un banjo en forma en de banda sonora.

Cine: Jennifer’s Body (2009) **/*****

Dirección: Karyn Kusama.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 102 min.
Género: Comedia negra, terror.
Interpretación: Megan Fox (Jennifer Check), Amanda Seyfried (Needy Lesnicky), Johnny Simmons (Chip), Adam Brody (Nikolai), J.K. Simmons (Sr. Wroblewski), Amy Sedaris (Toni), Chris Pratt (Roman Duda), Juno Ruddell (Warzak), Kyle Gallner (Colin Gray).
Guión: Diablo Cody.
Producción: Daniel Dubiecki, Mason Novick y Jason Reitman.
Estreno en España: 25 Septiembre 2009.

Jennifer, una estudiante de instituto en una pequeña ciudad, es poseída por un demonio hambriento. De “diablesa del instituto”, bellísima (y ella lo sabe), dominante y extremadamente engreída, se convierte en parte de una verdadera alianza diablesa/diablo. La resplandeciente y bella Jennifer se transforma en una pálida y enfermiza criatura ávida de carne, y los chicos que hasta entonces no habían tenido ninguna oportunidad con la indiferente Jennifer, adquieren de repente un nuevo cariz a la luz de su insaciable apetito. Entretanto, Needy, amiga de toda la vida de Jennifer y relegada siempre a vivir a su sombra, ha de esforzarse por proteger a los jóvenes de la ciudad, incluyendo al empollón de su novio, Chip.

El otro día viajando por la inmensidad de los portales deportivos españoles me encontré la siempre típica galería de una modelo, actriz o deportista famosa a modo de reclamo para ver alguna de las secciones de la página. Pues bien… la última fue Megan Fox y eran fotogramas de la película “Jennifer’s Body” y me dije… tenias que haber visto esta película hace tiempo, tanto por la sangre como por ella, un regalo para los ojos.

Dicho y hecho, me puse a ver la película y con la delicatesen que significa ver algo en versión original.

¿La película? Normalita, terror adolescente, sin mucho sentido la verdad. Versa todo su argumento en el cuerpo y figura de Jennifer (Megan Fox) y la, para mí, autentica protagonista de la película, la “nerd” Needy (Amanda Seyfried) amiga de toda la vida de Jennifer.

Cuenta el trayecto de la perdida de cordura de Needy desde una vida “normal”, en un instituto “normal”, con un novio “normal” y con una mejor amiga “normal” hasta que todo, sin sentido y sin saber porque gira…. Y al igual que gira… vuelve a rotar…. Y se acaba.

Entretenida en ocasiones, aburrida en otras, con dos chicas muy guapas y sangre, no tan explicito como lo que se esperaba en el tono de vísceras pero bueno… ¡Tiene una escena al principio de la película un tanto “madre mía! Si me pasa a mi…” pero bueno… salvable, sin más.

La banda sonora increíble, con toda la escena alternative e indie de los Estados Unidos, otro reclamo a voces más del genero terror adolescente.

Cine: Las vidas posibles de Mr. Nobody (2009) ***/*****

Título original: Mr. Nobody.
Dirección y guión: Jaco Van Dormael.
Países: Francia, Canadá, Alemania y Bélgica.
Año: 2009.
Duración: 136 min.
Género: Ciencia-ficción, drama, fantástico.
Interpretación: Jared Leto (Nemo Nobody), Sarah Polley (Elise), Diane Kruger (Anna), Linh Dan Pham (Jeanne), Rhys Ifans (padre), Natasha Little (madre), Toby Regbo (Nemo con 15 años), Juno Temple (Anna con 15 años). Producción: Philippe Godeau.
Música: Pierre Van Dormael.
Fotografía: Christophe Beaucarne.
Estreno en España: 23 Julio 2010.
No recomendada para menores de 16 años.

Narra la historia de Nemo Nobody, un hombre de 35 años que lleva una vida ordinaria junto a su esposa y sus tres hijos, hasta que un buen día, por arte de magia, es transportado en el tiempo, apareciendo de repente en el año 2092. Allí no sólo se encuentra con que es el hombre más anciano de la Tierra (tiene 120 años), sino que además resulta ser el único mortal, viviendo rodeado de felices inmortales. Entonces intentará descubrir cuáles de sus recuerdos son reales y cuáles no, y si la vida que ha llevado en realidad es aquella que debería haber escogido.

Aun estoy masticando las diferencias entre Johnny Deep y Jared Leto en cuanto a gafapasta y pelo graposo se trata…

Después de esta reflexión he de decir que “Las vidas posibles de Mr. Nobody” no es una película para ver “a ver qué tal”. Yo no sabía de qué iba, la veía por recomendación de tres amigos, que a veces suelen hacer grandes aciertos, pero otras veces no tanto.

La película no tiene una sinopsis clara porque ahora, varias horas después de haberla visto (sesión de tarde en Agosto… solo a mí se me ocurre) aun no sé realmente de que trataba la película.

Basa el argumento en saltos adelante y atrás de las posibles vidas del ser humano más viejo a finales del siglo XXI, el Sr. Nobody, que en una especie de delirio cuenta su vida como una secuencia de posibilidades, que tienen su punto de toque en un hecho trascendental de su vida, la separación de sus padres y en la primera decisión importante que podría influir sobre su vida, la que su misma madre le enuncia “Bueno Nemo, ¿Has decidido ya?”.

La película se basa en contar, a partir del punto anterior, una serie de catastróficas coincidencias y vivencias explicadas en base a un “Y si”. Si en la vida real uno se va con el padre a vivir, es como si te explicasen esa realidad y luego te explican la realidad del “Y si…” y así dentro de cada realidad varias decisiones más, lo que hace a la película muy densa, pero con una fotografía preciosa y algunas escenas, como las del joven con Anna, que son dignas de recordar, ese primer amor, primer noviazgo etc.… delicioso. El resto de la película… una lástima.

La película es una oda a la vida y a la muerte y en lo que se basa la misma, la familia vista como padre y madre y la familia vista como mujer e hijos.

Gran película, pero gran enredo.

You shine… you shine…

Parece difícil el camino cuando la cal inicial y el sol cejador no te dejan ver más allá de unos pocos metros. Algo en tu interior como una dulce brisa te hace sentir bien, te hace tirar hacia adelante, seguro, sin miedo, placido y tranquilo.

Lo andas sin más, las piedras se salvan, los obstáculos se apartan por arte de magia, pero también hay caídas y sangre, lloros e incomprensión del porque pasan las mismas.

Los porqués se hacen duros. Esas brisas se hacen cada vez más tormentas, la lluvia te moja y enfría tus huesos. El camino ya no te gusta tanto como antes, ya no es plácido y tranquilo, ahora es hostil y angosto. Deseas volver con la cal, evitando las piedras del camino, pero según vas caminando, lo anterior no cuenta, tienes más y más piedras y cada vez que miras atrás… lo que sacas en conclusión es “no puedes volver ahora”.

Empiezas a andar, la tormenta deja paso a una niebla densa, como en las mañanas de primavera, en esas que dicen que por la tarde sale el sol, pero que por más que lo piensas y por más que lo dicen, no crees que sea capaz. La bruma va en aumento, no se ve nada y los metros parecen kilómetros, oyes voces, ves sombras, además, sientes frio y miedo.

El camino que hacías se convierte en poco a poco en una cuerda fina, por la que deambulas, seguridad es igual a éxito, tenacidad es igual a éxito, miedo, a secas, es igual a fracaso, inseguridad más de lo mismo, fracaso… tras un par de titubeos notas algo, una sensación de poder, de seguridad, de logro.

Se empieza a hacer todo más claro, has pasado lo peor, las voces se hacen pensamientos, los propios y de otros, las sombras se convierten en familia y en amigos, los que formaban parte de esa brisa interna,  en compañeros de trabajo y clase, el frio y el miedo pasan a ser una extraña sensación de calidez y felicidad, esa que añorabas. La mañana de bruma deja paso al sol prometido, el cielo se aclara y el camino se deja ver.

Ha sido duro, es duro y será duro, pero lo que nadie se esperaba es que fuera un camino circular, el que siempre ha estado ahí, el que nos hace y el que nos nombra, el que siempre estará ahí.

¿La ves? Es la linea de meta.

Bienvenid@ a casa.