Cine: El amor y otras cosas imposibles (2009) *****/*****

Película: El amor y otras cosas imposibles.
Título original: The other woman.
Dirección: Don Roos.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 119 min.
Género: Drama.
Interpretación: Natalie Portman (Emilia), Lisa Kudrow  (Carolyn), Scott Cohen (Jack), Lauren Ambrose (Mindy), Anthony Rapp (Simon), Charlie Tahan (William), Debra Monk (Laura), Mona Lerche (Sonia), Michael Cristofer (Sheldon).
Guion: Don Roos; basado en la novela “Love and other impossible pursuits”, de Ayelet Waldman.
Producción: Carol Cuddy y Marc Platt
Estreno en USA: 4 Febrero 2011.
Estreno en España: 20 Abril 2011.

En “El amor y otras cosas imposibles”, Natalie Portman interpreta a Emilia, una licenciada en Derecho por la Universidad de Harvard que se acaba de casar con Jack, un importante abogado neoyorquino que era su jefe (y que estaba casado) cuando ella empezó a trabajar en su bufete. Desgraciadamente, la vida de Emilia da un vuelco inesperado cuando Jack y ella pierden a su hija recién nacida. Ella se esfuerza, a pesar de su duelo, por conectar con su nuevo hijastro William, pero le cuesta entenderse con el precoz niño. También está intentando superar un prolongado distanciamiento en la relación con su padre debido a la infidelidad de él. Pero probablemente lo más difícil para Emilia sea lidiar con las constantes intromisiones de la celosa y furiosa ex mujer de su marido. Sin embargo, su divertido y en ocasiones entrañable tira y afloja con William ayuda a Emilia a abrir su corazón.

El amor y otras cosas imposibles es una de las afirmaciones a la conciencia de que la pequeña padawan de Natalie Portman ha pasado a ser una gran Jedi, aunque su Oscar por Cisne Negro (Darren Aronofsky) lo corrobora, esta es una película rodada con anterioridad, en 2009.

Los asuntos escabrosos que trata la película son la relación madastra – hijastro, la relación de una mujer joven que se casa con un hombre en segundas nupcias mayor que el y que ve como su acción es la misma que “esa puta que se fue con mi padre” y de como tiene que lidiar con la posibilidad de que ella haya roto un hogar. Y como ya se vislumbra antes, la relación de la protagonista con sus padres, su madre que hace el papel de consejera y su padre con el cual ni come ni bebe.

Para mí una grandísima película, en una tesitura poco conocida de Natalie Portman a nivel de sufrir, aunque en Brothers (Jim Sheridan) ya demostró sus dotes del lagrimeo, en esta se ha superado ya que el desenlace aunque un poco insulso se hace más que necesario debido a la trama subyacente que es el timón de la película y que al final se “resuelve” de una manera un tanto lógica y esperada.

Los papales ligados a la locura o a la pseudolocura van buscando a Natalie, ¿o es ella quien los busca? Simplemente genial.

Cine: Accidents Happen (2009) ***/*****

Dirección: Andrew Lancaster.
País: Australia.
Año: 2009.
Duración: 92 min.
Género: Comedia negra.
Interpretación: Geena Davis, Harrison Gilbertson, Joel Tobeck, Harry Cook, Sebastian Gregory.
Guión: Brian Carbee.
Producción: Anthony Anderson.
Música: Anthony Partos.
Fotografía: Ben Nott.
Montaje: Roland Gallois.
Diseño de producción: Elizabeth Mary Moore.
Vestuario: Nina Edwards.

“Accidents happen” gira en torno a una familia con un especial poder de atracción hacia los accidentes.

“Accidents Happens” es una película que a priori suponía como una comedia ya que llevaba en mi disco duro más tiempo del que alguna película querría haber pasado allí.

La película cuenta con la narración retrospectiva de Billy, un niño aparentemente normal el cual, en un día, le cambia toda su vida debido a un terrible accidente en el que se ve envuelta toda su familia y a partir del cual, como si de Destino Final se tratase, una serie de accidentes desgraciados le siguen azotándole a el, a su familia y a su entorno más cercano.

La película, aunque versa sobre el sufrimiento y la desesperación de una familia me ha gustado creer que entreví un halo de esperanza en todo el montaje, el pensar “De todo se sale, tarde o temprano” es una premisa muy buena a la hora de terminar esta película y que, aunque no es una comedia romántica, sino un dramón familiar se hace muy digerible para las tardes tediosas de primavera.

Cine: Jennifer’s Body (2009) **/*****

Dirección: Karyn Kusama.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 102 min.
Género: Comedia negra, terror.
Interpretación: Megan Fox (Jennifer Check), Amanda Seyfried (Needy Lesnicky), Johnny Simmons (Chip), Adam Brody (Nikolai), J.K. Simmons (Sr. Wroblewski), Amy Sedaris (Toni), Chris Pratt (Roman Duda), Juno Ruddell (Warzak), Kyle Gallner (Colin Gray).
Guión: Diablo Cody.
Producción: Daniel Dubiecki, Mason Novick y Jason Reitman.
Estreno en España: 25 Septiembre 2009.

Jennifer, una estudiante de instituto en una pequeña ciudad, es poseída por un demonio hambriento. De “diablesa del instituto”, bellísima (y ella lo sabe), dominante y extremadamente engreída, se convierte en parte de una verdadera alianza diablesa/diablo. La resplandeciente y bella Jennifer se transforma en una pálida y enfermiza criatura ávida de carne, y los chicos que hasta entonces no habían tenido ninguna oportunidad con la indiferente Jennifer, adquieren de repente un nuevo cariz a la luz de su insaciable apetito. Entretanto, Needy, amiga de toda la vida de Jennifer y relegada siempre a vivir a su sombra, ha de esforzarse por proteger a los jóvenes de la ciudad, incluyendo al empollón de su novio, Chip.

El otro día viajando por la inmensidad de los portales deportivos españoles me encontré la siempre típica galería de una modelo, actriz o deportista famosa a modo de reclamo para ver alguna de las secciones de la página. Pues bien… la última fue Megan Fox y eran fotogramas de la película “Jennifer’s Body” y me dije… tenias que haber visto esta película hace tiempo, tanto por la sangre como por ella, un regalo para los ojos.

Dicho y hecho, me puse a ver la película y con la delicatesen que significa ver algo en versión original.

¿La película? Normalita, terror adolescente, sin mucho sentido la verdad. Versa todo su argumento en el cuerpo y figura de Jennifer (Megan Fox) y la, para mí, autentica protagonista de la película, la “nerd” Needy (Amanda Seyfried) amiga de toda la vida de Jennifer.

Cuenta el trayecto de la perdida de cordura de Needy desde una vida “normal”, en un instituto “normal”, con un novio “normal” y con una mejor amiga “normal” hasta que todo, sin sentido y sin saber porque gira…. Y al igual que gira… vuelve a rotar…. Y se acaba.

Entretenida en ocasiones, aburrida en otras, con dos chicas muy guapas y sangre, no tan explicito como lo que se esperaba en el tono de vísceras pero bueno… ¡Tiene una escena al principio de la película un tanto “madre mía! Si me pasa a mi…” pero bueno… salvable, sin más.

La banda sonora increíble, con toda la escena alternative e indie de los Estados Unidos, otro reclamo a voces más del genero terror adolescente.

Cine: Up in the air (2009) ****/*****

Dirección: Jason Reitman.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 108 min.
Género: Comedia dramática, romance.
Interpretación: George Clooney (Ryan Bingham), Vera Farmiga (Alex), Anna Kendrick (Natalie Keener).
Guión: Jason Reitman y Sheldon Turner; basado en la novela de Walter Kirn.
Producción: Ivan Reitman, Jason Reitman, Daniel Dubiecki y Jeffrey Clifford.
Música: Rolfe Kent.
Fotografía: Eric Steelberg.
Montaje: Dana E. Glauberman.
Estreno en USA: 23 Diciembre 2009.
Estreno en España: 22 Enero 2010.

Ryan Bingham es un experto en reducciones empresariales (tanto de personal como de dinero) cuya preciada vida volando se ve amenazada en el momento en que está a punto de conseguir diez millones de millas en vuelos frecuentes y justo cuando ha conocido a la mujer de sus sueños, otra viajera habitual.

Tras ver la séxtuple nominación a los globos de oro, la nominación a mejor película en los Oscars americanos (¡!Abajo “En tierra hostil”!! ¡¡Buh!!, ¡¡Fuera!!) y tras el precedente de Jason Reitman en el drama infantojuvenil que me marco hará tres años que llevaba por nombre “Juno”, con la dupla indie del imberbe Michael Cera y la “no te corto los huevos pero lo crees” Ellen Page (ver Hard Candy), me dispuse a ver esta película del siempre-guapo-para-mi-madre George Clooney.

Viendo “En tierra hostil” y viendo “Up in the air” pues…. Ni fu ni fa, ambas son muy buenas películas, masticaditas a más no poder y pasables por el filtro americano y del gran público popular que guía sus vivencias cinematográficas en base a Cannes-Oscars-Globos de Oro (y si nos metemos en España, los Goya).

El argumento, fácil, el sueño de todo hombre cincuentón, Ryan (George Clooney) que ha dedicado su vida entera a una cosa, su trabajo; el encontrar una mujer, Alex (Vera Farmiga), que sea igual que él, de trabajadora, de edad y de “exquisita”, todo ello adornado con la paternidad que adula a la novata Natalie (Anna Kendrick) que sirve como mero relleno de postiche en la película, ya que la carne y el interés del espectador al que va dirigido esta película es a la relación casual que llevan los dos primeros protagonistas.

Cine: Superfrikis (Bickford Shmeckler´s cool ideas) (2009) */*****

Título Original: Bickford Shmeckler´s cool ideas
Año de Estreno: 2009
Género:Comedia
Estreno en España:2009
Actores : Patrick Fugit, Olivia Wilde, John Cho.

Patrick Fugit es Bickford, el clásico friki con la misma vida sexual que un ficus. Es un joven asocial y misántropo que prefiere esconderse del animado mundo universitario y dedicarse a escribir la «Teoría sobre el Todo», un libro de ideas geniales y diversas teorías filosóficas sobre la vida en general. Un buen día, Sarah, una sexy, fumeta y ninfómana chica del campus, le roba el libro y descubre que sus ideas pueden provocar orgasmos mentales. El libro empezará a cambiar de manos y de paso, cambiará la vida de todos aquellos que lo lean. A su vez, Bickford se verá obligado a enfrentarse al mundo real para recuperarlo.

Me jure el 1 de Enero de 2010 que comentaria todas las películas/series que viera… Nunca os guieis por… “Ala! Olivia Wilde (13 en House M.D.) tiene que ser buena” y menos por “Ala John Cho! De Flashforward…”

Mi comentario ha finalizado.

Gracias

Cine: La carretera (The road) (2009) ****/*****

Título original: The road.
Dirección: John Hillcoat.
País: USA. Año: 2009.
Duración: 108 min.
Género: Drama, suspense.
Interpretación: Viggo Mortensen (hombre), Kodi Smit-McPhee (chico), Robert Duvall (anciano), Guy Pearce (veterano), Charlize Theron (esposa), Garret Dillahunt (miembro de la banda), Molly Parker (mujer maternal), Michael Kenneth Williams (ladrón).
Guión: Joe Penhall; basado en la novela “La carretera” deCormac McCarthy.
Producción: Nick Wechsler, Paula Mae Schwartz y Steve Schwartz.
Música: Nick Cave y Warren Ellis.
Fotografía: Javier Aguirresarobe.
Montaje: Jon Gregory.
Estreno en USA: 25 Noviembre 2009.
Estreno en España: 5 Febrero 2010.

La película está basada en la novela de Cormac McCarthy, ganador del Premio Pulitzer en el 2007, del que ya se ha adaptado “No es país para viejos”. La historia transcurre en un mundo apocalíptico, en el que un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, la mayoría de los cuales se han vuelto locos o se han convertido en caníbales

No sé cómo empezar a comentar/criticar una película que no me gusto por la angustia y la tristeza que trasmite durante sus 110 minutos, pero aun así es una grandísima película, con grandísimos escenarios, y grandísima banda sonora.

La película nos sitúa en un invierno nuclear en el que toda la tierra (como siempre, Estados Unidos) está destruido, los animales se extinguieron hace mucho, el sol no se ve, y todo, absolutamente todo esta desolado. ¿El peligro? Los caníbales que luchan por sobrevivir.

En si… la película, no tiene un sentido lógico argumental, ya que el final (sin haber leído el libro) se ve venir de lejos, y aun así está demasiado aderezado y es un pero muy gordo en mi crítica, aunque al estar basada en un libro, no tiene mucho sentido criticar al director.

La duda existencial que plantea, es la misma que saque en claro de la saga de Battle Royale, ¿Tu que harías? Y se puede desglosar en muchas partes, ¿Matarías a tu hijo?, ¿Te matarías tu?, ¿Lo abandonarías?, ¿Matarías a alguien que te robara?, ¿Qué harías por sobrevivir?, ¿Llegarías a comer humanos?, ¿Tiene que haber humanidad donde no hay nada?

Se nos relata el camino hacia la costa, vendiéndola como algo maravilloso y lleno de vida entre tanta soledad, de un padre y su hijo, que tras la marcha de su madre hacia la muerte, están vagando por todo el mundo buscando algo que no saben si existirá. El niño por falta de conocimiento, ya que nació dentro de ese panorama, y el padre porque vivió el antes y el después y sabe lo difícil que es que exista algo, van de un lado a otro, cruzándose con caníbales, con caminantes, con muertos de hambre. ¿Lo que nos quieren enseñar? El alma pura del niño, los sentimientos más humanos, la piedad, la misericordia, el amor, el alma del padre… es otra cosa, desconfianza, miedo, temor, inseguridad… porque sabe lo que ha vivido.

¿Qué somos animales o personas?, Si tú fueras el niño, ¿Qué harías?, Si tú fueras el padre ¿Qué harías? En cosas como esta es donde la asignatura de Antropología me ha servido bastante, y aunque todos digamos que el niño es “lo bueno”, la actitud que todos tomaríamos es la del padre ya que nuestra experiencia con el mundo, nos hace así.

Repito, no me gusto la película por lo triste y desolado que salí de allí, y prefería haber visto otra cosa, aun así, es una película muy grande. Eso sí, verla en un día que no estéis muy animados, porque os deja hundidos.

Cine: Invictus (2009) *****/*****

Dirección: Clint Eastwood.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 134 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Morgan Freeman (Nelson Mandela), Matt Damon (François Pienaar), Marguerite Wheatley (Nerine), Patrick Lyster (Sr. Pienaar), Matt Stern (Hendrick Booyens), Julian Lewis Jones (Etienne Feyder), Penny Downie (Sra. Pienaar), Tony Kgoroce (Jason Tshabalala).
Guión: Anthony Peckham; basado en el libro “El factor humano” de John Carlin.
Producción: Clint Eastwood, Lori McCreary, Robert Lorenz y Mace Neufeld.
Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Joel Cox y Gary D. Roach.
Estreno en USA: 11 Diciembre 2009.
Estreno en España: 29 Enero 2010.

“Invictus” cuenta la verídica historia de cómo Nelson Mandela unió sus esfuerzos con el capitán del equipo de rugby de Sudáfrica, François Pienaar, para ayudar a unir el país. El recién elegido presidente Mandela es consciente de que su nación sigue estando dividida tanto racial como económicamente debido a las secuelas del Apartheid. Creyendo que puede unir a su pueblo a través del lenguaje universal del deporte, Mandela apoya al desamparado equipo de rugby de Sudáfrica cuando, con pocas probabilidades, participa en el Campeonato Mundial de 1995.

“Doy gracias al dios que fuere, por mi alma inconquistable, soy el amo de mi destino, soy el capitán de mi alma”

Sin palabras, o con demasiadas palabras para este pedazo de película llegado de la factoría del más grande aun Clint Eastwood. Hablando de peros y para ser sinceros, lo único que no me ha gustado de la película, es algo ajena a ella, es el haber sabido el final antes de empezar a verla. Aun así mi inexperiencia política en el tema sudafricano me ha servido de balsa acogedora para ver esta película como un niño con un caramelo.

La película nos sitúa en Sudáfrica a finales del apartheid, cuando Nelson Mandela (Morgan Freeman) llega al poder del país y como hace la transición del país hasta la final de la copa del mundo de Sudáfrica 1995 donde las gacelas surafricanas ganaron a los     neozelandeses el 24 de Junio.

La primera hora de la película habla del ser humano, de lo mejor y de lo peor. Asombroso diría, como se lleva la película, como se hace fácil el dirigir la película, como se asombra uno con las decisiones de Mandela, como se ve la segregación del país, el odio, el miedo, el todo y como la figura de un hombre cambia todo. Y lo cambia todo a pesar de pasarse 30 años entre rejas.

La segunda parte se centra más en la parte futbolera de la película, en lo que fue el desarrollo del mundial de 1995 y de cómo la unión del pueblo surafricano se centro dentro de unos valores, reflejados en los futbolistas que presentaban al mundo su país, su país unido, su única esperanza y su razón de ser.

Y hablando de la película, creo que escenas como la de los niños y los futbolistas en el campo de futbol de tierra merece un Oscar, así de simple esa escena, un Oscar. Y hablando de Oscar espero que esta se lleve muchos, espero y deseo, porque realmente he terminado con la piel de gallina y una sonrisa en la cara y creo que en este momento en el que estamos, ver películas así, que tengan ese efecto, se merecen lo más grande ya que nos indican que hubo tiempos mejores, y sobre todo que somos mejores personas de lo que demostrados hoy día.

Serie: Misfits

A día de hoy seguimos la tendencia de que cuando es malo hay que decirlo, criticarlo, desbastarlo y a ser posible pisotearlo. Peeeeeeeeeeeeeeeeeero… ¿Qué pasa cuando algo sale bien? La gente presupone que si algo es bueno no hace falta decirlo porque se ve.

¿A que me refiero? Misfits, la serie que se a mi parecer se ha puesto muy a la par de las todopoderosas americanadas de “Glee” y “Modern Family” esta temporada. Digo americanadas porque lo son, aunque eso no les quita ni un ápice de calidad.

Es un pedazo de serie que ha calado hondo. Entre mis registros diarios, la IMDb como ya comente post anteriores se esta convirtiendo en referencia estadística de cosas como esta. Y recibe, la serie, nada más y nada menos que un 8.6 de valoración sobre 10. ¡Una serie inglesa! (no estadounidense).

La trama es una mezcla de historietas de instituto (sin el mismo), medio adolescentes – post adolescentes en plena reinserción social que tiene que hacer trabajos para la comunidad para computar sus penas. Y una tarde sin venir a cuento una tormentaca del copón les envía a todos al suelo y cuando se dan cuenta (poco a poco) da –da tiene súper poderes.

¿Y qué pasa con esos superpoderes? Pues que son el reflejo de lo que realmente querían ser o querrían ser. Simon (Iwan Rheon) el chico rarito mas misfits de todos se puede convertir en hombre invisible ya que su día a día de carne y hueso es tremendo y se siente apartado de todo. Kelly (Lauren Socha), una chica con algún tipo de acento, problema logopédico esta frustrada por las apariencias, por el qué dirán y “consigue” el poder de escuchar a los demás. Alisha (Antonia Thomas) en su frustración sexual, tiene el deseo de sentirse deseada por todos lo que la hace tener el poder de que quien la toque… intente follar con ella en plan perrito cachondo… Curtis (Nathan Stewart-Jarrett) por su parte, era una joven promesa del atletismo hasta que le pillaron por posesión de drogas (por lo que cumple condena), su mayor deseo es volver a correr y en su ímpetu por ello obtiene el poder de viajar en el tiempo cuando algo no sale bien. Y por ultimo Nathan (Robert Sheehan) para mí el personaje de la temporada 2009/2010 junto a Dexter (cada uno por lo suyo), es el protagonista indiscutible de la serie, el más carismático, el más alegre/triste, el que le da morbazo a la serie y sobre todo el “jefe” del corralito de friki-heroes, descubre su poder en el ultimo capitulo… son seis, asique merece la pena verlo.

Y con este mini resumen de la primera temporada de misfits, espero que vosotros no os sentéis así y veáis la serie sin tapujos porque creedme que alucinareis.

Cine: Adam (2009) ****/*****

Título: Adam
Título original: Adam
País: USA
Estreno en USA: 29/07/2009
Estreno en España: 30/10/2009
Productora: Fox Searchlight
Director: Max mayer
Guión: Max Mayer
Reparto: Hugh Dancy, Rose Byrne, Frankie Faison, Mark Linn-Baker, Amy Irving, Peter Gallagher

El amor puede ser arriesgado, desconcertante y estar lleno de los peligros provocados por errores de comunicación. Y eso, aunque uno no sea Adam, cuya vida es exactamente así. Adam es un enigmático joven que ha vivido toda su vida a cubierto de cualquier contingencia, hasta que conoce a su nueva vecina, Beth, una bella y cosmopolita joven que lo saca a rastras al mundo exterior. La inverosímil y enigmática relación revela hasta qué punto pueden dos personas pertenecientes a realidades distintas ponerse a prueba en busca de una relación extraordinaria.

Afronte esta película con varias premisas, las de que era la nueva “500 días juntos” comedia/drama pop romántico, con gente joven y música britpop & folk estadounidense. La de que tiene un 7.4 en IMDb y esta semana subió un 5411 % de popularidad, algo que no había visto en muchos años, por no decir nunca en la página.

La película trata de la relación entre Adam (Hugh Dancy) y Beth (Rose Byrne), dos jóvenes que viven en el mismo bloque de edificios en pleno Manhattan. Ella es una chica con el corazón roto por su antigua relación (en 500 días juntos es el), trabaja de forma temporal en la enseñanza y desea ser escritora (¿Quién escribe tarjetas y es arquitecto en 500 días juntos?), su vida ha sido de lo más normal. El, como dice en la película, a primera vista la gente piensa que es tonto o retrasado, se trata del síndrome de Asperger lo que le hace basar sus relaciones y su empatía con la gente en la literalidad, lo que desencadena situaciones cómicas y problemas a tiempo parcial.

La película mas allá de la relación entre los protas de la misma, nos habla de los puntos de vista de la vida. El primero y peor parado el del padre de ella Marty (Peter Gallagher) el cual ha vivido de la codicia y del poder, rodeándose de lo que sea con tal de ser algo en la vida. El segundo y mas normalizado el de su propia hija que vive en consecuencia a lo que ella quiere y a un orden establecido. Para terminar tenemos el punto de vista del protagonista, Adam, que es el más “raro” de los tres ya que la enfermedad que describen en la película le hace ser literal en todo, y a veces esa literalidad sirve para afrontar las cosas que otras personas no nos dicen o que no decimos.

Lo que he aprendido de esta película, bajo fondo de “Can’t go back now” de The Weepies (que sorprenson y que sonrisa se me ha puesto en la cara), es que tarde o temprano, lo que sea que haya allí arriba o nosotros mismos nos ponemos en nuestro lugar. A los malos con los malos, los buenos con los buenos, y los “raros” donde no se sientan raros. Todo ello revestido de un aura pop/indie romántico que apesta a algodón de azúcar. Pero hay que joderse… ¡Que viva el algodón de azúcar!

Cine: Brothers (2009) ****/*****

Dirección: Jim Sheridan.
País: USA.
Año: 2009.
Género: Drama.
Interpretación: Natalie Portman (Grace), Tobey Maguire (Sam), Jake Gyllenhaal (Tommy), Bailee Madison (Isabelle), Taylor Geare (Maggie), Patrick Flueger (Joe Willis), Sam Shepard (Hank), Mare Winningham (Elsie), Clifton Collins Jr. (Cavazos), Josh Berry (sargento Freeman).
Guión: David Benioff; basado en el guión de la película «Hermanos» (Brødre) (2004), dirigida por Susanne Bier.
Producción: Ryan Kavanaugh, Sigurjon Sighvatsson y Michael De Luca.
Música: Thomas Newman.
Fotografía: Fred Elmes.
Montaje: Jay Cassidy.
Diseño de producción: Tony Fanning.
Vestuario: Durinda Wood.
Estreno en USA: 4 Diciembre 2009.

Cuando un condecorado Marine (Tobey Maguire) parte a Afganistán, su hermano pequeño (Jake Gyllenhaal) queda en casa cuidando de su mujer (Natalie Portman) y sus hijos. Las consecuencias sacudirán la unidad de la familia. Remake de la película «Hermanos» (2004), dirigida por Susanne Bier.

Película dura, drama familiar donde los haya. Un matrimonio formado por Grace (Natalie Portman) y Sam (Tobey Maguire) se ve separado por continuas misiones de él, capitán del ejercito norteamericano, que tiene que acudir a misiones en oriente próximo, Afganistán, Irak…

Por otro lado el conflicto familiar respecto a la familia de él, con un eje basado en el  hermano Tom (Jake Gyllenhaal), ex convicto por un incidente no aclarado en la película. Sale de la cárcel días antes de marchar su hermano a Irak.

Lo que viene ahora es la pastelada made in Hollywood, más bien… made in USA. Hermano va a la guerra, tiene un accidente, en casa creen que muere, el hermano cuida a la familia, cuñada y sobradas incluidas, intentando resarcirse de sus fantasmas, en su lucha interna contra el deseo, cae en el placer y al poco tiempo (nunca antes) se enteran de que el hermano mayor, marido y padre está vivo.

Y de aquí a adelante se acabo la dulzura y empieza el drama de lucha de egos, lloros, crispación, odios, mentiras y búsqueda de la verdad.

Entre medias… Irak. Un tema muy americano que por suerte no ha empañado del todo una gran película. El único pero es la pinta de anémico desquiciado que presenta Tobey Maguire, para un capitán de la US Army se espera más volumen, y más aguante.

¿Qué fue música en 2009?

Cuando uno piensa en música y piensa en artistas y grupos, muchos hablan de la calidad y de lo bueno o malo que es ese grupo o cantante.

¿Con que se mide la música?

Para mí se mide por las experiencias, un “flash” que te hace caer rendido y que cuando se escucha a la larga te hace recoger ese olor dulce de panadería, o ese olor a mojado en mañanas de verano en las que llueve. “Gotta have you” de The Weepies, “The good staff” de Schuyler Fisk, “Se nos iba la vida” de Quique González, “After afterall” de William Fitzsimmons son solo unos ejemplos de música indie/folk/pop que te enganchan, que me engancharon.

Y por lo que he hecho este post es para reconocer lo grande de una pequeña/gran mujer/artista/cantautora llamada Zahara, además de lo mentado antes, he de decir que no solo de flashes vive el hombre, aquí mujer, y en este caso ella, como artista, sabe vivir con algo más que su música, con su personalidad, su dia a dia. No puedo ser objetivo en este post porque me tiene enganchado como a mucha gente desde que la escuche y más aun desde que su fabulosa historia despego.

Jamás pensé twittear con una persona como ella, muchos lo hacen por tuenti y myspace, feisbú me da que lo tiene más de hermana pequeña en sus redes sociales.

Quiero decir, que además de la música, muchas veces te puede enganchar el cantante, aprender de sus historias, sus comeduras de cabeza, ralladas, alegrías, vivencias, aprender gastronomía (jurado), aprender de cine y música etc.…

Y para terminar, si a eso le sumas el significado propio que cada persona impregna a las canciones a la larga crea un vínculo con el artista que no se puede ver pero que siempre o casi siempre está ahí. De estas veces que pasan años sin escuchar a ese artista y oyes su canción y de repente tienes un viaje en el tiempo al estilo Lost y recuerdas todas las situaciones donde escuchabas su música.

¿Qué significa música? Ahí os deje un ejemplo

Y por si fuera poco, es igual de bonita desmaquillada 🙂 o más!

Cine: Donde viven los monstruos (2009) **/*****

Dirección: Spike Jonze.
País: USA.
Año: 2009.
Género: Aventuras, fantasía.
Interpretación: Catherine Keener, Max Records, Mark Ruffalo, Lauren Ambrose, Chris Cooper, James Gandolfini, Catherine O’Hara, Forest Whitaker.
Guión: Spike Jonze y Dave Eggers; basado en el libro de Maurice Sendak.
Producción: Tom Hanks, Gary Goetzman, Maurice Sendak, John Carls y Vincent Landay.
Música: Karen O. y Carter Burwell.
Fotografía: Lance Acord.
Montaje: James Haygood y Eric Zambrunnen.
Diseño de producción: K.K. Barrett.
Vestuario: Casey Storm.
Estreno en USA: 16 Octubre 2009.
Estreno en España: 18 Diciembre 2009.

«Donde viven los monstruos» se basa en un cuento escrito e ilustrado por Maurice Sendak. Catherine Keener, Forest Whitaker, Catherine O’Hara, Tom Noonan, Michael Berry y James Gandolfini completan el elenco de este largometraje de Warner Bros. Pictures que llegará a los cines españoles el 18 de diciembre de 2009.

Donde viven los monstruos… o como llevarse la primera decepción de 2010 con una película de 2009… Si esto me pasa por estudiar y tener tiempo libre los domingos por la tarde.

Me he preparado para ver la película, con grandes expectativas para mí, y bueno… los puntos suspensivos dejan ver la decepción que me ha causado. Una peliculita normal y corriente de un niño inadaptado que quiere romper con todo y ser libre, y dentro de esa libertad busca la razón que antes negaba… y todo ello aderezado por un huevo de monstruos tristes y gritones que solo se lían a pedradas y pasan los unos de otros (calco de lo que hacían con Max en “el mundo real”).

Una lástima la verdad… una pérdida de tiempo y de ilusión por “películas fantásticas” y esta sí que se que no me gustara mas en el futuro. Lo único “gracioso” de la película es el Bobtail gigante que tienen como mascota… el resto, 0.