Cine: Super 8 (2011) *****/*****

Película: Super 8.
Dirección y guion: J.J. Abrams.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 114 min.
Género: Ciencia-ficción.
Interpretación: Joel Courtney (Joe Lamb), Kyle Chandler (Jack), Amanda Michalka (Jen), Elle Fanning (Alice), Gabriel Basso (Martin), Ron Eldard (Louis), Noah Emmerich (Nelec), Riley Griffiths (Charles), Zach Mills (Preston), Ryan Lee (Cary).
Producción: J.J. Abrams, Steven Spielberg y Bryan Burk.
Música: Michael Giacchino.
Fotografía: Larry Fong.
Estreno en España: 19 Agosto 2011.
No recomendada para menores de 7 años.

En el verano de 1979, un grupo de amigos de un pueblecito de Ohio se disponen a hacer una película de zombis. Mientras ruedan su film en formato Super 8, son testigos de un catastrófico accidente de tren y, tras librarse ellos mismos por poco, pronto descubren que no fue un accidente. Poco después, comienzan a sucederse en el pueblo una serie de extrañas desapariciones y de sucesos inexplicables, y el sheriff adjunto Jack Lamb intenta descubrir la verdad, algo más terrorífico de lo que ninguno de ellos podía imaginar.

Muchas veces, cuando es verano, me acuerdo de las noches de invierno de cuando era pequeño y me ponía una manta y el calefactor para ver alguna película o simplemente estar con mis padres o los momentos antes de dormir y no se me sale la sonrisa de la cara. Esas sensaciones que se tienen cuando eres un crio no se recuperan nunca, al igual que una droga lo que nos lleva a repetir nuestros actos es la sensación de la primera vez que los realizamos.

Para los que durante los ochenta y principio de los noventa vivimos eso del salir lo dientes y el caer los dientes bla bla, sabrán a lo que me refiero cuando hablo del sentimiento de ver una película en la primera los domingos por la tarde, estilo E.T., los Goonies, Cariño he encogido a los niños, etc… Y que muchas veces hemos intentado rememorar ese “algo” que nos hacían sentir esas películas.

Super 8, es la solución, como dije antes no es igual que las primeras veces, pero te deja con ese sabor de boca de película con niños como protagonistas (niños de verdad, nacidos como mucho en el 95, no como otras películas que los niños son actores de 26 años).

Se mezclan acción, aventura, ciencia ficción, amor, drama, un poco de comedia (sutil para el genio de J.J. Abrams) y mucho sabor a E.T. y Jurassic Park (como no con Spieldberg, esta vez sí, de fondo).

Sobre la película no hablare mucho de la trama argumental ya que sería destapar el tarro de las esencias de la misma y por suerte, lo visto en los tráiler y las criticas pre-estreno, no han desembotellado el “gas” de esta auténtica “coca cola” cinéfila.

Se echaban mucho de menos películas sin tecnología, sin móviles, sin grandes efectos especiales a dentelladas, sin acción y tiros a lo bestia, etc… recordando lo que en si eran los niños que algunos tuvimos suerte de ser y aun decimos ser jóvenes. Y sobre todo se echaba de menos un final de película como el que Super 8 nos ofrece, no hare spoilers, pero era necesaria la sonrisa para terminar la película, esa sonrisa nostálgica que supongo que como a mí a muchos nos ha salido.

Un nueve de valoración para el señor J.J. Abrams y para el señor Spieldberg.

Cine: Caballeros, princesas y otras bestias (2010) ***/*****

Película: Caballeros, princesas y otras bestias. 
Dirección: David Gordon Green.
País: USA.
Año: 2010.
Duración:102 min.
Género: Aventuras, comedia, fantástico.
Interpretación: Danny McBride (Tadeo), James Franco (Fabio), Natalie Portman (Isabel), Zooey Deschanel (Belladonna), Justin Theroux (Leezar), Toby Jones (Julie), Charles Dance.
Estreno en España: 1 Julio 2011. 
No recomendada para menores de 12 años

Desde siempre, los relatos caballerescos han ensalzado la leyenda de apuestos y valientes caballeros dispuestos a rescatar a damiselas, matar dragones y vencer al mal. Pero detrás de numerosos héroes se esconde un hermano cobardica cuya única idea es no meterse en líos. En “Caballeros, princesas y otras bestias” conoceremos a dos príncipes que participan en una atrevida misión para salvar a su país: deben rescatar a la prometida del heredero al trono antes de que destruyan el reino.

Caballeros, princesas y otras bestias es una de esas películas que siempre quiero ver y que aunque no será recordadas para nada, ni por nadie posiblemente, te hacen pasar un buen rato, bizarro y estúpido rato, pero bueno al fin y al cabo.

Las razones para ver la película es la inmersión en ella de dos de mis actrices favoritas Natalie Portman y Zooey Deschanel. Al igual que la pareja de hermanos en la ficción Danny McBride y James Franco.

La trama de la película versa sobre el secuestro de Belladona (Zooey Deschanel), la futura mujer del príncipe Fabio (James Franco), por parte del mago Leezar (Justin Theroux) que quiere a una virgen para poder procrear y dominar el mundo fantástico donde se enclava la película.

Thadeous (McBride), hermano de Fabio, es conocido por ser un mujeriego un tanto casposo y un vago redomado. Viendo tal panorama el padre de ambos, el rey Tallouis (Charles Dance, Tywin Lannister en Game of Thrones) ordena a Thadeous acompañar a su hermano en la nueva campaña para rescatar a su princesa.

En dicho camino, lleno de traiciones, peleas, sangre y bizarrismo por doquier, los dos hermanos y su escudero se encuentran con Isabel (Portman) una bella arquera que vaga por el reino en busca del mago Leezar. En el encuentro y vivencias con los dos hermanos se verá a una Natalie Portman totalmente desconocida hasta día de hoy.

Por lo demás, no quiero seguir contando, pero me parece un rato un tanto cómico (a lo fácil) embelesado con fantasía medieval, chicas guapas y tontacos por doquier.

Cine: X Men Primera Generación (2011) ****/*****

Película: X-Men: Primera generación.
Dirección: Matthew Vaughn.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 132 min.
Género: Acción, ciencia-ficción.
Interpretación: James McAvoy (Charles Xavier), Kevin Bacon (Sebastian Shaw), Michael Fassbender (Erik Lehnsherr / Magneto), Rose Byrne (Dra. Moira MacTaggert), Jason Flemyng(Azazel), Nicholas Hoult (Hank/Bestia), Jennifer Lawrence (Raven/Mística), January Jones (Emma Frost), Zoë Kravitz (Angel Salvadore/Alas), Lucas Till (Alex Summers /Kaos), Álex González (Janos Questad/Riptide)
Producción: Gregory Goodman, Simon Kinberg, Lauren Shuler Donner y Bryan Singer. 
Estreno en España: 3 Junio 2011.
No recomendada para menores de 7 años.

La acción de ”X-Men: Primera generación” se sitúa en los años 60, en los inicios de la era espacial, el punto álgido de la Guerra Fría, cuando las crecientes tensiones entre Estados Unidos y la Unión Soviética amenazaban a todo el planeta, y cuando el mundo descubrió la existencia de los mutantes. También fue durante este período cuando Charles Xavier conoció a Erik Lehnsherr. Antes de que Charles y Erik adoptasen los nombres de Profesor X y Magneto, eran dos jóvenes inmersos en el proceso de descubrir sus poderes. Antes de ser archienemigos trabajaban juntos y con otros mutantes para detener la mayor amenaza que el mundo hubiera conocido nunca. En “X-Men: Primera generación” tendremos respuesta a las preguntas que nos han intrigado desde hace tiempo: ¿cómo llegaron a juntarse los X-Men? ¿por qué está Charles en una silla de ruedas? ¿cuál es el origen de la Mansión X y de Cerebro?

Si os soy sincero, después de X Men 1 no he vuelto a ver ninguna película de la saga, pero este verano tan caluroso y tedioso me tiro hacia embarcarme en la misma. Para los profetas de Marvel os parecerá casi una herejía hacer esto, un compañero me comento que es como ver las tres películas de star wars finales de siglo y luego ver las de la década de los 70, pero bueno… no se ha muerto nadie aun.

La película me ha gustado mucho, me ha sorprendido gratamente y me ha llevado al comienzo de un mundo, que más allá de Lobezno, Picara y algún personaje más como Magneto, Charles Xavier y Mística, era totalmente desconocido para mí.

Nos adentra en la década de los 40, en la Alemania nazi donde Sebastian Shaw (Kevin Bacon) hace el papel de nazi insensible que persigue a los primeros jóvenes mutantes. Uno de ellos Eric, más tarde conocido como Magneto (Michael Fassbender). A su vez, Charles Xavier (James McAvoy) descubre cuando es joven a Raven (Jennifer Lawrence) más conocida como Mystica, a la cual dará cobijo y se convertirán en inseparables.

Una vez planteados los “orígenes” hay un salto temporal donde empieza toda la acción. Por un lado Eric buscando a Shaw para vengar la muerte de su madre en los campos de concentración y Xavier reclutado por la agente del FBI Moira (Rose Byrne) es el encargado de reclutar una legión de X Mens para luchar contra el plan de Shaw, que es enfrentar a toda la raza humana, destruyéndose a sí misma y pasando a ser los X Men el siguiente paso en la evolución del hombre.

Como crítica y comentario no puede tener mucho sentido en una película como esta, solo es necesario sentarse, relajarse y disfrutar (si es posible con bebida y palomitas).

Un 8 de 10 por lo menos. ¡Increíble!

¡¡Bienvenido al secadero!! Lo nuevo de Los Marea

Despues de mucho, mucho tiempo esperando la vuelta de los de Berriozar esta mañana a primera hora han subido el primer single de su nuevo album que saldra en Septiembre de este año.

El single se llama «Bienvenido al secadero» y es un canto a lo que ha sido, de siempre, los marea.

Cine: Agora (2009) ****/*****

Dirección: Alejandro Amenábar.
País: España.
Año: 2009.
Duración: 126 min.
Género: Drama, cine histórico.
Interpretación: Rachel Weisz (Hipatia),Max Minghella (Davo), Oscar Isaac (Orestes), Ashaf Barhom (Amonio), Michael Lonsdale (Teón), Rupert Evans (Sinesio), Homayoun Ershadi (Aspasio), Omar Mostafa (Isidoro), Oshri Cohen (Medoro), Sammy Samir (Cirilo), Richard Durden (Olimpio), Yousef Sweid (Pedro).
Guión: Alejandro Amenábar y Mateo Gil.
Producción: Fernando Bovaira y Álvaro Augustin.
Estreno en España: 9 Octubre 2009.

Siglo IV. Egipto se encuentra bajo el dominio del Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo, se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

En los tiempos que nos envuelven hoy día no estaría mal echar una vista al pasado. Una vista al pasado como la que dio por 2009 Alejandro Amenábar con su particular “Ágora”. Y digo particular por el relato filmado en contra de la tradición cristiana y en un canto critico y feroz al sistema de “valores” que imperaban en la antigua Alejandría donde politeístas, cristianos y judíos convivían en una paz exorcizada por ciertas radicalizaciones en pro religioso de ambos bandos, del cual el cristiano es el peor parado, no física pero si moralmente por lo que la película describe de sus artes de “fe” y moral”.

Tirando de la teoría más pura es fácil ver como las artes de los llamados hoy día “obispos”, “curas”, “sacerdotes” etc… son las de dar una visión particular y subjetiva de sus propias escrituras sagradas, dirigidas estas visiones hacia un fin (no se sabe cuál), que como nos dijo días atrás el “querido” Papa Benedicto XVI es el de “radicalizar” el relato cristiano ante las personas que huyen de la “fe” (entrecomillo fe, porque esta sí que es subjetiva). Pues bien, no me creo la libertad de expresión, si un Papa en pleno siglo XXI no respeta, y si, esta falta de respeto es bidireccional.

Volviendo a la película, nos sitúa en Egipto en la escuela de Alejandría donde Hipatia (Rachel Weisz) enseñaba lo que hoy día se conocería como “ciencia” en un templo politeísta que es asediado por las hordas cristianas en modo defensivo, tras un ataque fulgurante y fallido de los politeístas. Esta escuela o biblioteca, la de Alejandría, queda destruida y todo lo que se calificase como “pagano” desde entonces pasaría a ser juzgado con mano de hierro, por aquellos que defendían el amor al prójimo.

Una vez finalizado el asedio cristiano, las hordas cristianas se encargan con sus artes y mañas de estigmatizar a la población judía aludiendo a que “ellos fueron el pueblo que mataron a nuestro señor”, pasado todos ellos por la mano acusadora y asesina de los que se nominaban intermediarios del señor.

Mientras tanto Hipatia seguía intentando averiguar a través de su ciencia particular, la creencia de que el sol no giraba alrededor de la tierra, sino al contrario, la tierra alrededor del sol. Descubrimientos que la llevan a la muerte en manos cristianas bajo la calificación justiciera de “Puta”, “ramera” y “bruja”.

Esto es amigos, artes que hoy día vemos en nuestros domicilios a través de la televisión, a través de periódicos y a través de millones de medios de información. Como se radicalizan posturas en busca de una sola cosa que puede ser usada para el bien o para el mal (históricamente para el mal), esa cosa llamada poder.

En este caso la consecución de dicho poder lo lleva la palabra del señor, y aquel que la tenga y la de forma subjetiva, tendrá el poder sobre otros.

Y así niños es como se construyen las religiones y como los ateos iremos al infierno.

La película se me recomendó por parte de mi profesor de Sociología, y es curioso el hecho social y de cómo mucha gente “se hace cristiana” sin tener un valor o una fe implícita que otros muchos sí que tienen y que gracias a los dioses de Kobol (ficticios) son cristianos de corazón y casi todos, huyen de la ostentosidad vaticana.

Cine: Bad Teacher (2011) */*****

Película: Bad teacher. 
Dirección: Jake Kasdan.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 92 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Cameron Diaz  (Elizabeth), Justin Timberlake (Scott), Lucy Punch (Amy), John Michael Higgins (Wally), Jason Segel (Russell), Phyllis Smith (Lynn).
Guion: Gene Stupnitsky y Lee Eisenberg.
Producción: Jimmy Miller y David Householter.
Estreno en España: 8 Julio 2011.

En “Bad teacher”, Elizabeth es una profesora mal hablada, despiadada e inapropiada. Bebe, se coloca y en lo único que piensa en es casarse con un buen partido que la mantenga y le permita dejar de trabajar. Cuando su prometido la deja, pone en marcha un plan para sustituirle por un rico y guapo profesor. Para ello tendrá que competir con Amy, otra profesora hiperactiva y llena de energía. Cuando al mismo tiempo un sarcástico e irreverente profesor de gimnasia no para de tirarle los tejos a Elizabeth, las consecuencias de sus salvajes y escandalosas confabulaciones aportarán a sus estudiantes, colegas e incluso a ella misma, una educación sin igual.

Hay películas que no tienen mucho sentido, y por no tener sentido digo ¿Por qué se han gastado dinero en esta bazofia?

La historia va sobre una profesora sobrada Elizabeth (Cameron Diaz) que tras un año dando clase de manera un poco “rara” deja el profesorado para casarse, hasta que su novio la deja y para costearse toda su vida (y una operación de pechos) tiene que volver a dar clase.

En este martirio se cruza con los co protagonistas (para mi) de la película que son el supervalorado Justin Timberlake y Lucy Punch que hacen de pareja de profesores pánfilos (el) y competitivos (ella), y a un elenco de secundarios de serie encabezados por Jason Segel (De How I met your mother, que no pega ni con cola con Cameron Diaz), John Michael Higgins (de Happily Divorced) y el que más gracia me hizo Eric Stonestreet (Cam en Modern Family en el papel de compañero de piso gordo de Elizabeth).

En su periplo hacia sus tetas nuevas y su alquiler por la cara, intenta vivir de trampa y de falso cariño hacia su alumnado, lo que hace que casi se estrelle contra el muro, el cual al final salva, dando una moraleja un tanto desconcertante de la película.

Pero bueno… mi nota… no levanta más de un 3 sobre 10.

Pilotos 2011/2012 «Friends with benefits» 4/10

Lo de Friends with benefits es otra de las catástrofes en son de comedia de parejas que hace la NBC. No sé dónde se ve el filón de series como esta, que se ve a la legua que intentan ser un “friends” de la década de… bueno, del 10 al 20, que no sé cómo denominarla.

Es una serie simplona, con el sexo y las relaciones de pareja de fondo y todo ello entremezclado con el tabú en forma de pregunta de: “¿Hombres y Mujeres pueden ser amigos?” y otro aún más grande “¿Puede haber sexo sin compromiso?”. A la primera la cuestión está al 50%, para mí si puede haber amistad, pero lo segundo… para mí un rotundo NO, el sexo siempre acarrea compromiso (en el contexto de la serie).

No sé si se ganara el favor del público, que estas series suelen “enganchar” pero siempre y cuando no haya algo mejor que ver. En la zona de España, series como esta pueden tener adeptos estivales que están con sequia seriéfila durante los meses de Julio y Agosto.

Para todo lo demás… lo básico de NBC, llamado “Community”, “30 Rock” y “Chuck”.

 

Cine: Blitz (2011) **/*****

Película: Blitz.
Dirección: Elliott Lester.
País: Reino Unido.
Año: 2011.
Duración: 97 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Jason Statham (detective sargento Tom Brant), Paddy Considine (Porter Nash), Aidan Gillen (Barry Weiss), Luke Evans (Craig Stokes), Zawe Ashton (Elizabeth Falls), David Morrisey (Harold), Richard Riddell (McDonald), Mark Rylance (inspector jefe James Roberts).
Guion: Nathan Parker; basado en la novela de Ken Bruen.
Producción: Steve Chasman, Zygi Kamasa, Donald Kushner y Brad Wyman.

Jason Statham protagoniza “Blitz”, la adaptación cinematográfica de una novela de Ken Bruen de igual título. Respecto a su argumento, sus protagonistas son el inspector jefe Roberts y el sargento detective Brant, quienes tendrán que capturar a un asesino en serie que está matando a policías, algo que enseguida llama la atención de los tabloides londinenses, ciudad en la que se desarrolla el relato. Paddy Considine se pone en la piel de Porter Nash, un agente homosexual que tendrá que colaborar con Brant, quien precisamente es conocido por su homofobia.

 

Siempre que hablo de Jason Statham en este blog y por normal general delante de mis congéneres hablo de su papel “no precisamente romántico” en las películas donde actúa.

El británico se mete esta vez en el papel de un “Sargento Detective” Tom Brant de la policía, el cual precisamente no tiene artes florales a la hora de tratar con delincuentes, quiero decir, que a los susodichos les suele caer tollinas por doquier hasta por respirarle más de dos veces por minuto al sargento

La trama de la película se inicia cuando un asesino empieza a matar policías, dejando el mensaje de que mataría a un total de ocho. Desde luego las artes del asesino autonominado como “Blitz” (Aidan Gillen) tampoco son precisamente parte de una comedia romántica.

Como siempre en estas producciones made in Statham la película tiene varias características comunes como son los tiros por doquier, las carreras a pie, los saltos por cornisas, las ostias cual corchopanazos, las persecuciones con coches, saltos por ventanas, y mucha mucha policía y un malo cabronazo.

Blitz, me llama la atención, porque al contrario de lo que suele ser “el malo” en las películas de Statham, es bastante distinto, de aire decrepito, solitario, vengativo y autodestructivo, parece que no le importa nada más que conseguir su fin, el cual justifica el uso de sus “artes” a Tom Brant.

No es una gran película, como todas las de Jason Stathman, pero al igual que las películas de este estilo que tampoco suelen dar campanadas, siempre son entretenidas de ver y recordar en los repasos a filmografías de actores y actrices.

Para mí un seis justo y necesario.

Pilotos 2011/2012 «Against the wall» 6/10

Cuando vi el piloto de “Against de Wall” (Contra las cuerdas), la nueva serie de Lifetime, tuve miedo de que fuese otro tedioso drama policial familiar al estilo de su también estrenada este verano “The protector”. Todo lo contrario, aunque bastante lento, este primer episodio se deshila de principio a fin hacia lo que se intuye que será la trama principal de la temporada.

La protagonista de la serie es Abby (Rachael Carpani), treinteañera, soltera y la única mujer dentro de una familia de policías, tres hermanos y un padre. Su mal y trama principal de la serie, su paso entre la calle y ser detective de homicidios se asienta en asuntos internos, una división que por lo visto ha tenido algun que otro roce con los machos de la familia.

Como trama principal esta bien, ademas los protagonistas de la serie se completan con Lina (Marisa Ramirez) compañera de Abby en Asuntos internos y Danny (Chris J. Johnson) uno de los compañeros de ruta de los hermanos de Abby.

En esta serie, mas madura que The protector, se mezclan los valores personales y familiares, y como los mismos chocan una y otra vez debido a intereses personales (que no tienen que ser malos) y a los intereses “por el bien familiar”.

La amistad y el amor también son temas recurrentes durante el episodio piloto, pero sobre todo una pregunta que se hara Abby durante toda la temporada, ¿Merece el fin los medios? Pregunta que tenemos que hacernos todos sobre nuestra vida.

Battlestar Galactica… estrella de algo más que combate

Misticismo y Religion hasta el final...

Hace cuarenta años que las doce colonias en las que se reparte la humanidad fueron atacadas por unas criaturas robóticas que desaparecieron poco después, los Cylons. Después de estas cuatro décadas de paz, estos seres robóticos que ansían ser independientes reaparecen, pero con poderes mucho más devastadores, e intenciones mucho más malignas. Ahora, han evolucionado a seres artificiales pero con componentes biológicos, y destruir la raza humana. Para ello tienen infiltradas entre las filas humanas a varios de sus androides más peligrosos.
Por fin en 2003 triunfó una nueva versión de “Galáctica”. Desde el principio se dejó claro que no era una continuación, sino una “relectura” del universo. Se presentó como una miniserie de dos episodios, y después se transformó en serie completa. Mientras que la serie clásica nos hablaba de un éxodo de humanos a través del espacio tras su derrota ante unos robots llamados cylons, con claras referencias bíblicas; la serie “Galactica 2003/04” presuponía que los cylons, creación del hombre, se había rebelado contra éste. Es más, en esta nueva versión, algunos modelos de cylon tienen aspecto de humanos, y sienten como ellos. “Galactica 2003/04” ha agradado a unos y ha provocado el rechazo de muchos fans de la serie clásica. Es cierto que la historia es, en esencia, la misma. Sin embargo existen algunos detalles que han desagradado a los aficionados de la serie original, concretamente el hecho de que varios personajes principales se hayan transformado en mujer (este es el caso de Starbuck, Boomer y Cain). También el personaje de Baltar provoca pocas simpatías, debido a su comportamiento irracional y casi de psicópata. Existen otras muchas diferencias, aunque menos evidentes: por ejemplo, el tono de la serie, muy alejado de las referencias bíblicas de la primera. También se ha eliminado el look egipcio de los uniformes de piloto de la serie clásica. Además en la nueva versión, el desarrollo de los personajes y su interacción es más profunda. A pesar de sus detractores, lo cierto es que “Galactica 2003/04” ha cosechado buenas audiencias, y críticas positivas, que la hicieron merecedora de un Premio Peabody en 2006. En Estados Unidos está emitiéndose actualmente la tercera temporada y se habla ya de una posible 4ª temporada. Además, recientemente ha surgido la noticia de una próxima telemovie. Así por fin tal vez lleguemos a saber, después de tantos años, si los herederos de Kobol conseguirán llegar a la Tierra.

Hace unos años me comí unos 88 capítulos de Perdidos (Lost) en ese himpas de tiempo que quedo entre el fin de mi año en el ciclo de grado superior y el fin de curso de mis amigos en la universidad, fueron unas dos semanas que dieron a luz lo que hoy día se conoce en mi jerga particular “Hacer la de Lost” es decir… comerte serie a base de bien. Pues bien, este verano está desbancando a aquel por completo, ocio, ocio y más ocio, al puro estilo seriefilo a la altura de freaks blogeros y podcasteros (que admiro). Me comí TODO Battlestar Galactica, Spartacus y dos temporadas de Scrubs (y ahora voy por la mitad de Fringe).

Ahora quiero comentar a grandes rasgos lo que ha supuesto para mi Battlestar Galactica, a expensas de resumir 4 años de serie en 4 semanas. Espere mucho de ella, y aunque no me dejo buen sabor de boca ante un final casi predecible paso a comentar algunos aspectos que quiero tener en cuenta.

A PARTIR DE AQUÍ SPOILERS Y OPINION PERSONAL (NO TIENES PORQUE COMPARTIRLA)

Lo primero de todo es la impregnacion religiosa que tiene la serie desde el capitulo inicial hasta el final, lo que nos hace ver que para bien o para mal, siempre versamos TODO en algo superior a nosotros, para no ser conscientes de lo que podemos haber hecho bien o mal. Papel regulador y moralista 100% de la religion, aqui impregnada por los Dioses de Kobol.

El señor Will Adama (Edward James Olmos, que en breve veremos en Dexter) y Laura Roslin (Mary McDonnell) ¿Qué piensan de la vida? Más que nada porque al cabo del tiempo, comprimiendo la serie tanto como la he comprimido yo en espacio/tiempo veo a un borracho, prepotente, autoritario que provoco todo el percance con los Cylons y que exceptuando en dos capítulos (de toda la serie) no se le ve más muestra de arrepentimiento que el mero pedo que se pilla con su lugarteniente Saul Tigh (Michael Hogan) y la señora presidenta por el mismo camino, una yonki cancerosa que tiene visiones y ve romper y caer toda su ve en un vacío inconexo, hace abuso de poder (encontrado gratuitamente).

Gaius Baltar (James Callis) pierde fuelle en la serie al igual que la nave galáctica en la última temporada, ¿Quién es?, ¿Qué es?, ¿Qué piensa?, ¿Qué papel tiene en la serie?, ¿Qué eran esas visiones que tenía con la numero seis (Tricia Helfer)? Y viceversa. Es de los poco que me da un juego amor/odio ya que entre su locura y lucidez intenta hacer “el bien” que todos haríamos alguna vez sometidos a tal presión psicológica.

El club de los cinco, Boomer (Grace Park), Saul (Michael Hogan), Boss (Aaron Douglas), Anders (Michael Trucco) y Tory (Rekha Sharma) son de lo que mas mueve la serie y los que mas juego dan puesto a que son Cylons y establecen todo tipo de relación con humanos (sin saber de su naturaleza metálica).

Y para terminar mi repaso “raro” a Battlestar Galactica hablar del heraldo de la muerte o Starbuck (Katee Sackhoff) que para mí es la gran vencida de la serie ya que por más vueltas que le he dado a los capítulos cruciales para su nomenclatura mortal, no soy capaz de entender muchos porqués de su guion. Al igual ocurre con Tom Zarek (Richard Hatch) el cual es un personaje, para mi enigmático al cual se criminaliza en la serie en favor de los dos jefazos autoritarios del Battlestar, una lástima.

Pese a la crítica, la serie en general está muy muy bien planteada, tiene algunas lagunas como todas las grandes series pero se ve que tenía un fin claro desde el principio de la misma y aunque en ocasiones (semanas, en lo original) se pudieron perder mucho ya que varían los capítulos emocionantes con dos o tres intrascendentes, la epopeya a modo de serie que se marcan con el final de la misma es digna de recordar por todos, y sobre todo en la atemporalidad de la misma, ya que los valores que instauran en la serie son los que buscamos hoy día, esos que hemos perdido y esos que al final se comentan como

“Algún día volveremos a cometer los mismos errores…”

Caprica te espera.

Fin de Temporada: Falling Skies… Caida libre al fracaso.

Este hombre se parece a mi profesor de investigación

Y si, las sospechas que ya se cernían sobre mí en el piloto de Falling Skies se cumplieron a lo largo de la temporada hasta concluir con el episodio doble con el que concluía la primera temporada.

Una serie que se nos vendió como el caos alienígena, una superproducción en toda regla sobre la batalla entre dos civilizaciones, humana y extraterrestre se quedó en un mero cuento, un chiste sin sentido, una llamada en el vacío, nada.

No se puede pretender hablar sobre extraterrestres sin sacar a los mismos, no se puede hablar del apocalipsis post-invasión sin mostrar in situ algo más que tres matojos mal puesto de hierba, una ciudad de lejos y cuatro motos y coches manchados y otros tantos puestos a modo de barricada en un colegio que hace de casa cuartel para todos los protagonistas.

Y esta casa colegio es lo primero que me llama la atención, desde ella pueden ver el cacharro que controla a todas las naves alienígenas, y todo el mundo (Massachusetts) está controlado a mas no poder por los Skitters y Mecs, pero ellos hacen barbacoas, ven cine, ponen fuego, etc… y no se entera ni el tato de que están allí.

Lo segundo que me llama la atención es la militarización que sufre la serie desde el minuto uno, con la cara de Weaver como principal intérprete de la misma. Un personaje vacío, que nos intentaron mostrar en el s01e08 se hace con las riendas de un conjunto de civiles y les intenta hablar y tratar como si de un ejército profesional fuese, hablando de tácticas de ataque y defensa, ¡¡SIN HABER CASI ESCENAS DE EXTRATRERRESTRES!!!

Y si, no hay casi escenas de extraterrestres, yo me esperaba superdestruccion como en Mars Attack, o una masa masiva a lo Godzilla cuando se ve la escena de los huevos, pero no… se ven dos o tres extraterrestres sueltos y a más los cinco que se ven en el último episodio. ¡¡Menuda invasión!!

Siguiendo con la tónica marciana…. ¿Por qué siempre se intenta hacer “sentimentales” a los extraterrestres? La gente no termina de entender que no comparten nada con el ser humano, puede que no tengan ni sentimiento. ¿Acaso no aprendieron nada de Anna, la visitante?

¿Personajes? Más planos e inconectos que nunca, ¿Alguien se cree a la familia de Tom (Noah Wyle)?

Además, y ya para terminar, el rollo de barras y estrellas que hay por toda la serie es asqueroso, invasión al mundo no es igual a invasión a  Estados Unidos ¡¡ES MUNDIAL!! y para hacer un remate de cabeza y gol anulado por mala… el rollo religioso que se traen dos de sus actrices es vomitivo, ¿Aun te queda esperanza le preguntaba alguien?. ¡¡Por favor, si te aburres adopta a un papa, pero Dios ha dejado morir a millones y millones de personas, no es para fiarse mucho de el!!

En fin… decepcionante, bonito e intrigante final, pero en resumen un fracaso absoluto (y pensar que esto tendrá segunda temporada y V o Flash Forward no…)

Cine: Cisne Negro (2010) *****/*****

Película: Cisne negro.
Título original: Black swan.
Dirección: Darren Aronofsky.
País: USA.
Año: 2010.
Duración: 110 min.
Género: Drama, thriller psicológico.
Interpretación: Natalie Portman (Nina), Vincent Cassel (Thomas Leroy), Mila Kunis (Lily)
Guion: Mark Heyman, Andrés Heinz y John McLaughlin; basado en un argumento de Andrés Heinz.
Producción: Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Brian Oliver y Scott Franklin.
Estreno en España: 18 Febrero 2011.

“Cisne negro” narra la historia de Nina, una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Nina vive con su madre, Erica, una bailarina ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy decide sustituir a la bailarina principal en la nueva producción de la temporada, “El lago de los cisnes”, Nina es su primera elección. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily, que también ha impresionado gratamente a Leroy. “El lago de los cisnes” requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.

No me había resultado tan duro de ver una película en mucho tiempo como “Cisne Negro” (Darren Aronofsky, 2010), y eso que la tenía en la recamara desde hace bastante (ahora creo que demasiado), la cual encumbro a Natalie Portman este año 2011 a llevarse el Oscar a la mejor actriz principal.

Cuenta la historia de Nina, una bailarina a la que se le es dado el papel de Cisne en la obra “El lago de los Cisnes”, que narra como el cisne blanco cae en un hechizo del cual solo le podrá liberar el beso de un príncipe, siendo este engañado por el cisne negro, haciendo que el blanco se suicide.

Conociendo esta parte de la historia deberíamos conocer el “hechizo” que cae sobre Nina y como su psique particular hace de Cisne Negro que acaba traicionándola.

La primera parte de esa traición trata sobre la sexualidad de personaje, muy presente y muy importante en el desarrollo psíquico de las personas normales, la cual se ve limitada y excluida a su ámbito familiar, en el cual solo se presenta a la madre, (Barbara Hershey) como único miembro del mismo, y está a la vez ejerce un papel represor y controlador, casi obsesivo sobre su hija al representar todos sus éxitos (como madre) y sus fracasos (al ser madre tuvo que dejar el baile y culpa a la hija).

Cabe decir que esto último se ve muy reflejado en la escena donde Nina se intenta masturbar (por consejo de su profesor) y al “darse cuenta” de su alrededor encuentra a su madre dormida en su propia habitación, invadiendo así el único sitio “intimo” que se puede tener, viéndose el gesto de autoculpa y represión que realiza Nina al taparse y al murmurar “Oh Dios Mío”, lo natural pasa a un segundo plano y llamara para pedir su papel protagonista.

El segundo papel de la traición del cisne negro es el infantilismo del personaje a la hora de relacionarse con el mundo exterior, se ve muy absorta en la relación que la madre le deja tener con el mundo y consigo misma, véase la decoración de su habitación (de locos) y como no deja lugar a charla alguna cuando Lilly (Mila Kunis) visita a Nina a su casa.

Para mi este es el principal hilo de la película, como la madre influenció en todas esas trabas físicas y mentales que la protagonista tiene, intentando volcar todos sus fracasos sobre ella, sobreprotegiéndola y sobreexigiéndola para conseguir lo que nunca había tenido.

El tercer papel de la traición de su propia psique es la envidia y la perfección, la cual intenta conseguir, pero no es una perfección dinámica, sino estática y muy cerrada (fría), cosa que es todo lo contrario a la perfección que tiene Lilly y que le arenga a conseguir una y otra vez su profesor, Thomas (Vincent Cassel), el cual ve ese dinamismo fallido y esa frialdad en su falta de  sexualidad, en su necesidad sexual cosa que su madre siempre le había impedido o imposibilitado.

Estas dos realidades chocan en un amor común a su profesión bien vista por dos partes, chocando la pulcritud y el dinamismo hacen que Nina se corrompa al sentir que se traiciona asi misma y se autoculpa por todo, exteriorizando todos sus miedos en el odio hacia Lilly, que será el segundo hilo conductor o co-hilo conductor de la trama de esta película.

Muy buena película, muy intrigante y agobiante.